摘要：昨夜23时45分，翟俊杰导演在京逝世，享年84岁。消息传来，很多人可能对这个名字有些陌生，但说起《血战台儿庄》《大决战》《我的长征》，那可是几代中国人的集体记忆。

昨夜23时45分，翟俊杰导演在京逝世，享年84岁。消息传来，很多人可能对这个名字有些陌生，但说起《血战台儿庄》《大决战》《我的长征》，那可是几代中国人的集体记忆。

翟俊杰的离世，带走的不仅仅是一位导演，更是主旋律电影黄金时代的最后一抹余晖。

翟俊杰这辈子，身上有两个标签特别扎眼：中国人民解放军少将军衔，八一电影制片厂导演。这样的身份组合，在今天看来几乎不可复制。

在1986年，他执导的《血战台儿庄》横空出世，这部电影在当年引发了什么样的轰动？票房过亿不说，关键是它首次正面展现国民党军队抗日，这在那个年代需要多大的勇气和格局，懂的人都懂。

1991年他因《大决战2：淮海战役》拿下金鸡奖最佳导演。2003年的《惊涛骇浪》，讲述抗洪抢险，又是一座金鸡奖最佳故事片。2023年，他获得了金鸡奖终身成就奖，这是对他一生创作的最高认可。

在我看来，翟俊杰的创作密码很简单：真诚。他拍的不是"任务"，而是真正想讲的故事。那个年代的主旋律电影，观众买账不是因为宣传多响，而是因为创作者真的在用心讲述我们民族的苦难与荣耀。

翟俊杰这一代导演走了，留下的问题却越来越尖锐。今天的主旋律电影，还有几部能打动人心？

对比很残酷。翟俊杰那代人拍电影，是带着使命感和历史责任在创作。他们经历过战争年代，见证过新中国的诞生，拍出来的东西有血有肉，有真情实感。

现在呢？流量明星扎堆、特效镜头炫目、宣发铺天盖地，但观众走出影院后能记住什么？很多所谓的主旋律大片，投资动辄几个亿，最后沦为"数据电影"——票房数据好看，口碑一塌糊涂。

这盘棋的关键在哪？创作者和观众之间失去了信任。

翟俊杰拍《血战台儿庄》，敢于突破禁区正面展现国民党军队抗日，这是对历史的尊重，对观众智商的尊重。现在很多主旋律电影，把观众当小学生，以为喊几句口号、放几个爆炸场面就能感动人，结果适得其反。

翟俊杰的作品告诉我们一个道理：真正的主旋律电影，从来不是靠"旋律"旋出来的，而是从历史深处自然生长出来的。

《我的长征》讲述一个普通红军战士的长征经历，没有宏大叙事，没有英雄高大全，但观众看得热泪盈眶。为什么？因为它讲的是人的故事，是在极端困境下人性的光辉。

这才是主旋律电影该有的样子：不是宣传画，而是活生生的人和事。

可惜，这样的创作理念在今天的电影工业体系里越来越边缘化。资本要的是快钱，平台要的是流量，投资方要的是明星阵容。至于故事讲得好不好、人物立不立得住、情感真不真实，反而成了次要问题。

这是主旋律电影的悲哀，也是中国电影的困境。

翟俊杰走了，带走的不只是他个人的创作生涯，更是一整个时代的创作精神和价值追求。

那个年代的导演，拍电影是为了给民族留下记忆，为历史留下见证。他们的作品，几十年后拿出来看，依然经得起考验。《血战台儿庄》到现在还是抗战题材的标杆，《大决战》系列至今无人超越。

反观现在，有多少电影能留得下来？三年后还有人记得的主旋律电影，屈指可数。

这种差距的背后，是创作动机的根本性差异。翟俊杰那代人拍电影，是因为他们相信这些故事必须被讲述，这些历史必须被铭记。现在很多主旋律项目，立项的理由是"市场需要"或"政策支持"，这从源头上就错了。

观众不傻，什么是真心实意地讲故事，什么是为了完成任务敷衍了事，一眼就能看出来。

翟俊杰的逝世，给中国电影界提了一个严肃的问题：我们还能不能拍出真正打动人的主旋律电影？

答案不在技术，不在投资，而在创作者的内心。

真正的主旋律电影创作，需要的是对历史的敬畏、对人性的洞察、对艺术的追求。需要的是创作者真的相信自己讲的故事，真的想通过银幕和观众进行一次灵魂层面的对话。

翟俊杰做到了，所以他的作品能跨越时代。今天的主旋律电影要想走出困境，必须回到这个原点：用真诚对待创作，用尊重对待观众，用责任对待历史。

说到底，中国电影不缺资金，不缺技术，不缺市场，缺的是"翟俊杰"——那些真正把民族记忆和历史责任扛在肩上的创作者。

84岁的翟俊杰走完了他的一生。从1941年河南开封的少年，到解放军艺术学院的学生，再到八一厂的导演，最后成为少将军衔的终身成就奖得主，他这一生拍的不是电影，是国家的记忆。

如今这个时代最后的见证者离去了。他留下的作品，会继续在大银幕上讲述那些不该被遗忘的故事。但更重要的是，他留下的创作精神，中国电影界是接得住，还是就这样看着它随风而逝？

答案在每一个手握摄影机的人心里。

来源：娱人有约V