摘要：最近一个多月，都是两部引进片“神仙打架”，那就是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》了
最近一个多月，都是两部引进片“神仙打架”，那就是《疯狂动物城2》和《阿凡达3》了
前者上映快一个月了，连续屠榜了20多天，还拿下了38亿的票房成绩，除了《哪吒2》之外，今年就属这一部电影最火了；
卡梅隆还是那个卡梅隆，口碑争议不管多么大，票房都是真金白银的霸主，这一句在这个冬天听起来格外刺耳
内地市场被两部超级进口片牢牢吸引眼球，观众在笑闹、在沉浸，留给国产片的空间显得局促
《得闲谨制》选在两片间隙上映，熬出3亿出头的成绩已然不易
郭富城、吴镇宇、舒淇、黄晓明、陈坤、富大龙这些名字摆在一起，本该是票房保险箱，现实却只给出“两千万”“不到一千万”的冷数据
这不是演员不努力，是市场的口味变了，是观众在拿脚投票
风眼里，还是《狂野时代》
它的起点不低，5月22日在戛纳全球首映，拿到主竞赛单元特别奖，国际电影节的掌声不假；
11月22日回到内地，预售借着易烊千玺的粉丝拉动破了1亿
点映场里，手机灯光和荧幕的蓝光一起亮起，大家以为又一张金字招牌要被擦得更亮
上映之后，话题没有断，口碑却成了两条分岔路：豆瓣6.5分，“看不懂”“晦涩炫技”成了主流感受
次日票房暴跌一半以上，幽灵场、包场的争议从上海几家影院传出，满座但无人观影的截图让人心里更凉
从《长津湖》的57.7亿到《狂野时代》的1.8—2.07亿，这个落差不只是数字，是观众和电影之间的一次错位
易烊千玺曾经三连：15亿的《少年的你》、14亿的《送你一朵小红花》、13亿的《奇迹》，搭沈腾的《满江红》走到45亿，和吴京的《长津湖》更是站上国产真人片的峰顶
这块招牌靠的是角色与故事的合力，靠的是观众愿意跟着人物走进戏里
这次，他在《狂野时代》里很拼，三个多小时的时间、六个单元的叙事，味觉、听觉、触觉层层铺陈，屏幕上是导演心里的地图
观众坐在座位上，地图却没有清晰的路径，情感的路标缺位
看完不是走出来，是被送出来
我不愿把锅全甩给演员，更不愿把锅简单扣在“文艺片看不懂”
毕赣拍这样的片子，不是为了难为人
他想要用中文影像去做一次又一次的边界试探，想让科幻与诗意合体，想在世界节日上用自己的语言被听见
这个愿望值得尊重
问题落在选择上，落在市场的语境上
内地观众也挺实在
不是拒绝诗意，是需要能抓住心的线索
三小时是时间的长度
但不是情感的长度
把《狂野时代》的经历放到更大的盘子里看，2025年的中国电影市场不算冷清，国家电影局的数据给了“全年票房超500亿、观影人次近12亿”的确定感
热辣的地方无非集中在几部巨无霸上，一两部片子吃下了大半的蛋糕
《哪吒2》一个片子撑起了三成左右的体量，《疯狂动物城2》刷新进口动画纪录，《阿凡达3》首周三天就拿下3.63亿美元的海外成绩
进口片在长线里兀自发力，国产片把阵地守住，却没能把每一块地种出不同的粮食
这就是当下的“丰收”，但种类单一的丰收
“流量明星的保底能力在变弱，内容质量才是主心骨”
猫眼娱乐分析师赖力的这句话，像是给所有片方的提醒
《地球最后的夜晚》当年“一吻跨年”，首日2.6亿，次日就断崖，最终停在2.79亿；
《河边的错误》靠朱一龙的号召力开门红，但三亿出头的终点同样说明，流量能把观众请进来，能不能留下来，看的是故事的火候
这两张对比卡，正好给这次《狂野时代》按了个光谱位置
幽灵场的争议别急着下结论，关键是它折射了行业的焦虑
片方不想输，影院也不想冷场，营销要声量、粉丝要仪式感
可一层层加码到最后，留给普通观众的是被动参与的陌生感
说到底，观众不是数据，电影不是KPI
市场需要的是让人愿意在周五晚上约朋友、在周末带孩子、在工作日下班后独自走进影院的理由
这理由有时候是一个好笑的包袱，有时候是一句戳心的对白，有时候是一个足够清晰的故事
有人会把《狂野时代》的失速完全归结给“看不懂”，我更愿意把“看不懂”拆开成两件事：一件是导演表达的私密性太强，另一件是影片的引导感太弱
私密不是问题，引导缺位才是问题
看不懂的艺术片也能走出长线，前提是它愿意给观众一把钥匙，哪怕只是一道门缝
三小时、六单元，若每个段落都能给出一个抓手，观众的耐心并非用不出来
易烊千玺这次没能续写奇迹，但也不应该被“招牌砸了”一语盖棺
他需要的是和作品之间的匹配度，需要在类型、作者性和大众沟通之间找到新的平衡
毕赣也一样
拿到戛纳的认可，是作者电影的鼓励，回到内地的表现差，是市场教育的回声
两条线并不冲突
有时候是先走一条，再把另一条补齐
我更在意的是这次经历能不能变成一次真诚的复盘
片长能否看到观众的体感，叙事是否在意情感的线索，营销是不是从“制造浪漫”变成“传递信息”
国产片不缺好演员，不缺好题材，缺的是把好东西打磨到观众愿意拥抱的耐心
有观众靠近，电影才有来路；
有创作者坚持，电影才有去处
这不是“收手”的时刻，是“换手法”的时刻
卡梅隆的霸气，像是给我们上了一堂关于稳定产出和叙事清晰的课；
毕赣的坚持，像是提醒我们别把电影全变成流水线
两者并行才是健康的生态
对《狂野时代》这样在边缘探索的片子
别嘲、别踩，给出真反馈、给出耐心，给予尊重，同时也要给出明确的标准
来源：多才多艺星空girl
