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文丨如梦

编辑丨小吕

上个月，爱奇艺在横店影视产业园的虚拟摄影旗舰棚开放日，算是把虚拟拍摄这股风又吹热了。

本来想借这个机会看看虚拟拍摄到底多厉害，后来发现确实能还原古风城郭、科幻宇宙这些超现实场景，还能省不少成本，可聊着聊着就发现，行业里藏着个大问题，没人懂、没人干，人才紧缺得厉害。

现在不光爱奇艺，腾讯视频在成都砸钱建亚洲一流的虚拟棚，年底就要测试，优酷用AI把调试时间砍了不少，芒果TV也升级了4KXR虚拟棚。

头部平台都在扎堆建棚，看着热闹非凡，可真要把虚拟拍摄用到实际项目里，就没那么顺了。

虚拟拍摄不是换个地方拍戏那么简单，它直接把传统的影视制作流程给打乱了。

以前拍戏是先筹备、再实景拍、最后做后期，一步一步来就行。

现在不一样，虚拟场景搭建、建模这些原本后期才做的活，得提前到筹备期就搞定。

某平台制片人薇薇就说了，以前她只管协调场地、盯预算，跟特效相关的活分包出去等验收就行。

可换成虚拟拍摄，项目一立项技术团队就得跟创作团队绑在一起，这让她有点懵。

“本来想按老思路统筹，后来发现根本行不通，整个逻辑都得推翻重来。”

问题还不止于此，虚拟棚租赁、数字资产制作这些新花销，行业里连个成熟的核算标准都没有。

中小片方本来资金就紧张，怕投进去收不回成本，宁愿继续用传统模式。

更关键的是，像执行制片这种关键岗位，传统团队里根本培养不出来。

传统执行制片只管盯演员到场、协调场地，虚拟拍摄里得懂技术控场，遇到实时渲染卡顿这种问题，连排查方向都摸不清。

特效公司负责人韩东就遇到过糟心事，合作方不解决虚拟场景里人物数量超标、道具精度太高导致的运转问题，反倒以赶进度为由拒绝调整设备，还说所有问题等后期再解决。

这种不懂技术还硬赶进度的做法，最后只会更麻烦。

把虚拟拍摄用到真人影视项目里，跟做动画完全是两码事。

动画是全虚拟创作，节奏和标准能自己把控，真人影视要让演员和虚拟场景无缝融合，每一步都离不开懂CG的制片。

筹备阶段，制片得既懂创作又通技术。

要吃透剧本里的场景、道具需求，结合预算跟建模部门确定资产精度，还得把导演“要古风意境”这种抽象想法，变成技术团队能落地的清单。

实拍阶段，制片又得当导演的“翻译官”，把“光影再柔一点”这种创作要求，拆解成技术团队能听懂的指令。

演员走位和虚拟场景错位了，还得快速协调，兼顾效果和效率。

不光是制片，传统导演接触虚拟拍摄也容易水土不服，传统拍摄里，导演能直观看到实景和光影，随时调整，掌控感很足。

可虚拟拍摄面对的是LED屏或绿幕，场景和光影要实时渲染，创作想法得先翻译成技术语言，那种即时掌控感明显没了。

更难的是指导演员无实物表演，传统拍摄里演员和场景互动真实，导演能直观指导。

虚拟拍摄时演员常对着空气表演，导演得先在脑子里构建好虚拟空间逻辑，再精准指导演员的动作幅度和眼神落点，避免互动起来违和。

韩东见过不少资深导演，第一次接触虚拟拍摄时都有点手足无措，而且虚拟拍摄带来的创作自由，也让部分导演陷入决策困境。

传统拍摄受实景约束，想法有边界。

虚拟拍摄能实现各种天马行空的场景，技术团队能给出上百种呈现方式，导演很容易在细节里纠结，迟迟定不下方案，严重拖延进度。

很显然，虚拟拍摄的普及不是建几个棚、买几台设备就能解决的。

从全链路把控的CG制片，到一线的渲染工程师、动捕指导，再到能适应新逻辑的导演，行业需要一整套复合型人才体系。

这套体系的搭建没法一蹴而就，得靠头部平台沉淀经验，也得靠行业通过更多项目实践培养人才。

现在头部平台能玩转虚拟拍摄，不是没道理的。

它们常年做动画、游戏业务，有成熟的技术团队，还积累了大量数字资产，早就跑通了创作和技术团队同频协作的模式。

这些能力能直接用到虚拟拍摄项目里，沟通效率比传统团队高很多。

反观中小片方和传统制作公司，既没有现成的技术人才储备，也缺乏跨团队协同的经验。

就算想尝试虚拟拍摄，光搭建起能顺畅沟通的团队就得花不少时间，最后还未必能成。

虚拟拍摄确实是影视工业化升级的大方向，能降本增效还能拓展创作边界，但现阶段，人才短缺才是最核心的壁垒。

虚拟拍摄要真正走进行业主流，打赢这场人才攻坚战，怕是最关键的一步。

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来源：史观观