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文 |无言

第七届海南岛国际电影节上，一部名叫《孤女、胸罩、土地证》的非洲电影引发关注。

这部成本仅20万欧元的作品，从项目开发到威尼斯电影节首映只用了8个月，还拿下了伦敦电影节最佳首作奖。

能在这么短时间内完成这样高水准的长片，背后藏着一套很特别的运作体系，威尼斯双年展电影学院的“学院式长片生产体系”。

今天就借着这部片子，跟大家聊聊这套体系到底特别在哪，又能给青年导演带来什么启发。

《孤女》的诞生过程，完全是按一套固定流程推进的。

导演温乔・恩乔古和制片约书亚・奥拉乌瓦2024年8月入选威尼斯双年展电影学院的12强项目，当时剧本都还没写完。

本来想慢慢打磨，但体系要求他们必须提前按拍摄标准做筹备，提交详细的制作计划和时间表。

12月确定进入最终4强拿到20万欧元预算后，团队立刻启动逆向规划。

导演从纽约飞到肯尼亚做实地准备，制片同步勘景定场地，美术指导直接住进村里开始搭景。

2025年3月开机，4月杀青，随后导演马上飞纽约和剪辑师汇合做后期。

6月底提交粗剪，7月同步推进调色、音效和音乐创作，8月完成全部后期，9月就站上了威尼斯电影节的首映红毯。

这么紧凑的节奏，换别的团队可能早就乱了。

但《孤女》团队提前锁定了核心主创，比如摄影指导是曾参与碧昂斯《黑人为王》的尼日利亚摄影师。

他们甚至在开拍前就和剪辑师确定了影片风格，做了“概念预剪”，到片场只需要精准执行。

这种“先想清楚怎么剪，再动手拍”的思路，是他们能在短时间内保证质量的关键。

20万欧元拍一部长片，放在国际影坛里实在不算多。

《孤女》团队里，从摄影指导到后期人员，几乎没人拿到和自己专业水准匹配的酬劳，有些核心成员甚至是无酬参与。

为什么这些优秀的电影人愿意来？首先是故事本身的吸引力。

导演恩乔古的创作灵感来自自己的真实经历，她曾在非营利组织工作，亲眼见过NGO如何利用非洲面孔筹款，也反思过《科尼2012》这类纪录片里的“白人救世主”叙事。

这种对本土叙事权的争夺，让很多从业者产生了共鸣。

更重要的是威尼斯双年展电影学院的背书。能在威尼斯这样的顶级电影节首映，对任何电影人来说都是难得的机会。

约书亚说，他们向团队承诺会认真做好这部电影，而最终威尼斯首映时五分钟的起立鼓掌，也兑现了这份承诺。

另外，剧组在肯尼亚拍摄时住帐篷，节省了住宿成本，这种共苦的氛围也让团队更有凝聚力。

如此看来，真正能留住创作者的，从来都不只是酬劳，而是对作品的认可和对创作的热爱。

《孤女》的成功，不只是一个非洲电影的个案，更验证了威尼斯双年展电影学院体系的可行性。

这套体系最特别的地方，就是把电影节的功能从单纯的展映，延伸到了电影生产的全流程，主动承担起“让影片完成”的责任。

这对华语青年导演来说，也有着实实在在的意义。

2025年12月，中国导演宋一楠的长片项目《故事》成功进入该体系的最终制作阶段，成为首位获此机会的华语导演。

宋一楠之前靠成本不到4万元的短片《三》入围过戛纳电影节基石单元，他的低预算创作经验，和BCC体系强调的“低预算执行能力”高度契合。

毫无疑问，国内很多电影节的扶持还集中在创投、奖金层面，很少有能覆盖完整制作流程的。

BCC体系的逆向规划、精准执行和全流程把控，或许能给国内的扶持机制提供一些参考。

毕竟，对青年导演来说，比起一笔奖金，一套能帮他们把创意落地成完整作品的成熟体系，可能更有用。

《孤女、胸罩、土地证》能从非洲走向世界，再到海南岛国际电影节和中国观众见面，背后是创作者的坚持，更是一套成熟体系的支撑。

它让我们看到，低预算、短周期也能做出优质长片，关键在于有没有清晰的规划和靠谱的支持机制。

期待未来能有更多华语导演借助类似的平台实现突破，也希望国内能出现更多真正帮青年创作者“完成作品”的扶持模式。

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来源：游史渊