摘要：而无论是探讨题材、叙事还是观察社会的视角，最终都指向同一个源头：新的人才。因此，“如何发掘既符合市场需求，又有新鲜创意的创作者及其作品”，成为话题背后的真正议题。

12月初的海南国际电影节，聚光灯下汇集了国际导演、知名影人、产业代表与媒体等。大家讨论最多的话题之一是：如何为电影市场注入新鲜的力量？

而无论是探讨题材、叙事还是观察社会的视角，最终都指向同一个源头：新的人才。因此，“如何发掘既符合市场需求，又有新鲜创意的创作者及其作品”，成为话题背后的真正议题。

而这也恰恰指向了海影节创投走的路：以市场为尺，但不被市场所困。

尽管海影节作为国内最年轻的电影节展之一，创投机制仍处于成长期，但其独特性已愈发清晰：它以真实的市场和产业投资需求为导向，筛选出有创意锋芒且能真正走向制作的作品。

创投会荣誉颁发合影（图源：HIIFF海南岛国际电影节）

从产业角度看，这种以市场为导向的评选机制，以务实的姿态为市场引进了活水。而对年轻创作者而言，这不仅是一条更接近银幕的路径，更是一所没有围墙的课堂。当创投会将他们与资深从业者、投资人置于同一对话场域，他们开始以更成熟的眼光审视自身及作品：如何在自我表达与市场接受之间寻找支点？如何在与资方的博弈共生中守住核心，亦懂进退？

强类型和市场化倾向

12月6日，海影节长片创投会终审路演的会议厅中，青年导演王歌词和葛昱中正在台上阐述作品《骨朵》。剧本讲的是少女朵朵在高考冲刺期接连出现幻觉，她发现困住她的不是偏执的母亲，而是整栋楼正在腐烂的秘密——这个小区，早已成为了骨灰的容器。从故事梗概可以看出，这是一部带有突出恐怖色彩的作品。

王歌词、葛昱中阐述《骨朵》创作（图源：HIIFF海南岛国际电影节）

《骨朵》并非个例，其他14部参与展示的作品，也都呈现出鲜明的类型化倾向。比如恐怖片《爬藤》、惊悚悬疑片《谁杀死了那个女高中生》、犯罪悬疑片《老板有事，闭店一日》、喜剧片《杀手没有周末》等。这些作品都跳脱出了青年创作中常见的文艺片，转向以强类型、复合类型为主。

《老板有事，闭店一日》海报（图源：豆瓣）

这并非投稿层面的巧合，而是海影节有意为之。本届“青椰计划”长片创投在征集阶段，即设立了“棱镜·现实”“藤蔓·情感”“奇想·造物”三大赛道，分别指向社会议题、情感关系和幻想类型。而在初审时，评审则会在同一赛道内进一步评选出更具创意突破与叙事多元性的作品。这一设计，从源头强化了入围作品的类型纯度与创新锐度。

至于为何如此设定？电影节总策划邢天宇向毒眸表示：“我们在筹备今年创投之前，密集走访了多家影视公司、投资企业。一个清晰的共识是：行业普遍期待类型定位明确的创作者及项目，来承接住市场的开发需求。”他进一步提到，创投的关键参与方之一是产业资本，如果作品无法与企业的投资逻辑、开发需求相契合，后续的拍摄与落地就无从谈起。因此，创投首先要做的，是听懂市场在说什么，再以此为基础搭建桥梁。

这意味着，海影节创投并非单向的“选拔”，而是一次基于产业对话的系统搭建——从源头开始，就让创作与市场走在同一条通道上。

在终审路演现场，评审老师的点评也主要围绕——如何让戏被观众及市场接纳。

大部分年轻创作者们仍处于类型语法与作者表达的磨合期，尽管作品在题材与叙事上已具备清晰的类型特征，但在表达层面，仍存在不同程度文艺思想与类型框架“打架”现象或“全员皆恶”的混沌叙事。有评审在现场一针见血地指出，强类型商业片需要有明确的组织立场，观众必须能代入一方——通常是弱势者、反抗者或受害者。若剧情不断反转却无人可依，共情便难以建立。

孔劲蕾点评（图源：HIIFF海南岛国际电影节）

在片名部分，评审提醒创作者重视“观众预期管理”。指出片名是电影与观众建立的第一个契约，核心信息需与内容保持一致。观众会因片名在类型、风格和主题方面产生期待，若在观影时被大幅偏离或违背，有可能会影响传播口碑。

具体到情节和人物设计方面，评审针对不同作品给予了不同角度的指导，比如在人物命运方面要考虑观众的情感承受边界，避免过度残酷；叙事节奏上可先给予观众“爽感”体验，再揭示角色困境；非虚构改编需平衡真实性和叙事可信度，避免观众出戏；科幻设定必须构建内部逻辑自洽的世界，使观众愿意相信并代入等。这些建议共同指向一个创作共识：创作不仅关乎表达，更关乎观众的接收。

对仍在摸索中的年轻创作者来说，前辈的这些提点，无论是推动文本落地，还是跨越“自我表达”与“观众联结”之间的那道坎，都格外珍贵。

创作者与市场的碰撞

今年海影节创投单元的洽谈会环节，创作者与投资方都展现了鲜明的务实态度。

当下电影市场趋于理性、增长放缓的环境中，投资方对项目的评估正变得更为理性。在投资方看来，尽管大众对创投的认知更多停留在扶持新人导演成长的感性层面上，但创投本质仍是市场行为，首要考虑的还是项目的投入及回报问题。

创作者也提前将这一现实纳入考量，因此在预算规划上表现出明显的克制。例如杨依丹导演、制片人李嘉翘带来的青春悬疑片《谁杀死了那个女高中生》，预算控制在290万，许莹捷导演的《下辈子吧，一定行》，预算约为350万，这在当前电影制作成本普遍上涨的环境下，属于典型的低成本、强类型项目路径。

《谁杀死了那个女高中生》《下辈子吧，一定行》介绍（图源：HIIFF海南岛国际电影节）

青年创作者们不再追求“大制作”的光环，而是聚焦于故事核心，在有限成本内最大化表达效能，主动适配当前市场对投资安全性与回报稳定性的需求。

内容方面，创投会产业合作商中视晨阳的影视代表表示，虽然期待符合市场需求的作品，但也希望在创投中看到更多具有新意的表达。这种看似矛盾的双重期待，反映了行业亟需“可被市场识别的新意”。

这种需求与年轻一代作者的创作观念形成了自然的契合。许莹捷是《下辈子吧，一定行》的编剧兼导演，她在剧本中聚焦祖孙两代女性的情感与生命碰撞，在创作之初即敏锐感知到当代女性情感观念的变迁及网络议题的热度，但并未简单追随网络观点，而是主动融入了更具前瞻性的社会思潮。尽管不确定市场接受度，但她仍选择坚持这种略带冒险的叙事探索。

她表示，尽管日常创作时也会关注大数据反馈作为参考，但当下市场整体走向仍难以预估，即使完全以市场为导向的作品也会意外遇冷，一切都充满未知。对于她来说，她的创作更多源自个人的生命体验，因此自己更倾向于坚持表达自我认同的观察与思考，“现阶段我更倾向于真诚地表达自己的创意，去遇到与自己同频的人，不断碰壁再不断调整吧。”

许莹捷阐述创作（图源：HIIFF海南岛国际电影节）

不过，创作者与投资方的立场并非总是全然一致。经过洽谈，部分年轻创作者逐渐意识到，双方之间实则是一种博弈中共生的关系。这种博弈尤其体现在内容创作的话语权上。有创作者坦言，投资方有时会倾向于塑造“高概念”人设，或基于自身对故事的理解，将个人想象投射进剧本。然而，这类调整有时会与创作者最初的故事内核存在互斥。

不过这种困扰并非对创作主体的消解，而恰恰是新人创作者走向成熟必须跨越的关键门槛。它倒逼创作者深入思考如何在理解资方需求的基础上，用专业叙事逻辑捍卫故事的完整性。而创投，往往是这场重要思考的起点。

“戏”和“人”都重要

电影创投究竟该以“作品落地”为重，还是以“推出新人”为先？海影节总策划邢天宇给出的答案是：二者同样重要，且彼此成就。换言之，行业要热闹，既要眼前有硬戏，也得往后有能扛戏的人。为此，海影节把每一步都扎扎实实铺好了路。

此次创投复审与终审的评委涵盖编剧、导演、制片人、市场总监、剪辑师等不同身份。对此，邢天宇解释：“创投的本质既是选项目，也是选人。”在实践过程中团队发现，导演未来必须与行业各个环节对接——从制片、出品到编剧、剪辑，每一个环节都影响着作品的最终形态。因此，评审团队需要从多重视角共同审视作品和创作者的实力。

除了筛选作品，创投也作为连接创作方与投资方的枢纽，积极为创作者拓展产业支持资源。以今年为例，海影节创投不仅联合了大麦娱乐、开心麻花等行业头部企业，还引入画林映像、莫非影画等后期伙伴，为入选项目提供涵盖后期调色、声音设计、视效制作、制片保险等环节的支持。这种扶持模式，避免了新人项目因预算紧张，往往在后期、声音、视效等专业环节压缩投入，导致成片质量受损的情况。

而这类资源扶持具有双重价值：既是对项目的护航，也是对创作者的赋能。创作者在这过程中，与企业的交流并非一次性的——关系的建立往往意味着未来更多合作的可能。与此同时，前来参与创投的片方同样看重这类资源拓展的机会，将其视为挖掘新团队、构建行业网络的重要途径。

在这种对作品与创作者的双重扶持下，海影节创投已走出多位拥有代表作的行业新生力量。比如去年海影节“青椰计划”创投训练营八强短片之一《杀死艾达》，后续又分别获得了第五届平潭IM两岸青年影展麒麟优秀短片及2025海浪电影周年度荣誉短片等多个海内外奖项，海影节策展团队对影片进行了从孵化到制作到报名海外奖项的全程扶持。目前，导演蔡坤宇也凭借优秀作品在影视行业崭露头角。