“成龙电影”终结于2003-2004年间，一声叹息

摘要：作为香港动作片里的标杆，他的传奇起源于1978年的《醉拳》，就此成为了“嘉禾电影”的救星，然后伴随着嘉禾的成长，一直成长一直红，超长待机20余年。

有关成龙的故事，终于到了完结的时候。

作为香港动作片里的标杆，他的传奇起源于1978年的《醉拳》，就此成为了“嘉禾电影”的救星，然后伴随着嘉禾的成长，一直成长一直红，超长待机20余年。

终于，“嘉禾电影”结业于2001年，成龙的传奇也相伴着走到了终点。

经受“亚洲金融危机”打击的嘉禾，原想通过《特务迷城》来刺激市场，力图挽回败局。

没曾想，《特务迷城》成了一门哑炮，不仅没能赚钱，还成为了压倒骆驼的最后一根稻草，不仅没能挽救“嘉禾”，反而雪上加霜。此后，“嘉禾”仅推出5部低成本电影，然后就不得不宣布停止拍摄影片，将业务转移到发行上来，以经营院线为主。

“嘉禾”的停业，让一直忠心不二的成龙，不得不另觅枝头。

“英皇娱乐”的老板杨受成抢得了先机，顺利签下了成龙。

其实，成龙的香港电影高峰截止于1998年的《我是谁》，然后就迅速走向了下行路线。从此，再无成龙。

但是，杨老板不这么觉得。

毕竟，成龙在好莱坞如日中天，正处于巅峰状态。

杨受成，也是一名传奇人物。出生于1943年的他，早在12岁时就开始趁夜间在公海上搞走私，全身上下口袋塞满200多只手表，乘坐小艇冒着巨浪出海，然后从海面徒手爬到三层楼高的货轮甲板，差点摔死，以换取几捆十元面额的美钞。

50年代，他的父亲杨成在上海街开设钟表店，杨受成放学后就得到店里帮忙，学业因此荒废。

杨家有了门店，但不等于就能赚大钱。年纪轻轻的杨受成就觉得不能仅靠等待顾客，而应积极寻找客源。鉴于当时香港人消费水平低，他通过引导码头上的澳洲邮轮游客、联络机场导游、给予回佣等方式，甚至亲自到日本与旅行社合作，吸引大量购买力较强的游客到表行购物，这种策略使得杨家的表行名声大噪，杨家因此迅速赚得了第一个100万元。

杨受成在商业领域充分展示了自己的天份，从钟表行业到地产行业，再到金融领域，包括博彩业，都如鱼得水，迅速发展成为香港商业大佬。

1987年，港星叶玉卿大哥、在商界五起五落的叶志铭创立“飞图娱乐”，其后又投资电影事业，因资金周转不灵，不断向好友杨受成借债直至三千万元。结果，资金无法归还，遂将飞图转给杨受成抵债。

1998年，杨受成将“飞图娱乐”更名为“英皇娱乐”，将事业王国扩展至娱乐界及传媒事业。他模仿日本杰尼斯事务所，专门找有潜力的年轻人签长期合约，经过百里挑一，成功的一两个人就可以抵销其他一百个人的费用。杨受成在三、四年时间里，培养出一班如谢霆锋、陈冠希、TWINS等年轻新秀。

在成龙脱离了“嘉禾”，成为自由身之时，杨受成迅速出手。他觉得自己手下有一票年轻人，如果再加上成龙来压阵，中青结合，对“英皇娱乐”绝对大有助益。

得到成龙之后，杨受成就想大干一场。于是，开始筹拍《飞龙再生》。

成龙，再一次享受到了预算无上限的待遇。

成龙为了拍摄这部片，也开动了脑筋，他大概也觉得《玻璃樽》《特务迷城》的港片风格，已经不讨香港观众喜欢，但自己港片不灵的同时美片却依旧大火，干脆就按照好莱坞模式来拍好了。

所以《飞龙再生》走的还是“双雄模式”，双男主分别由成龙、李·伊万斯主演，成龙负责动作与感情，李·伊万斯则负责傻不愣登的搞笑。女主则请来了克莱尔·弗兰妮。

2000年的时候，克莱尔·弗兰妮出演了《碟中谍2》，在片中饰演了汤姆·克鲁斯的死敌，从而被影迷们所熟知。《碟中谍2》又是吴宇森执导的大作，因此当时克莱尔·弗兰妮在华语观众中相当有人气。

巅峰期的克莱尔·弗兰妮相当性感迷人，一度是好莱坞著名的男神收割机。基努·李维斯、布拉德·皮特、约翰·库萨克等等都是她的前男友。

当克莱尔·弗兰妮听说要与成龙合作时，她压根连剧本都没看，直接就答应了。能与如日中天的成龙合作，那可是莫大荣耀。

至于片中的动作戏，成龙则请来了大师兄洪金宝做动作设计。此时的洪金宝，正跌入职业生涯的谷底。

90年代初，洪金宝开始将事业重心转向幕后。此后的他也以动作指导、导演的身份，与成龙合作拍摄了《霹雳火》《一个好人》两部作品。

1997年两人合作完《一个好人》之后，关系一度闹得很僵。洪金宝在拍摄期间将成龙的故事创意偷走，另外拍成了《黄飞鸿之西域雄狮》，令成龙极为生气。但是因为师兄弟的关系，成龙选择忍气吞声，进而又选择对着干，将其中失忆后闯荡西部的部分拍成了《我是谁》。

再然后，成龙前往好莱坞拍摄《尖峰时刻》。

洪金宝拍摄《黄飞鸿之西域雄狮》，也是闯荡好莱坞的投石问路之作。眼看港片市场一片萧条，洪金宝也收拾了行囊，打算到好莱坞碰碰运气。

与成龙的左右逢源、顺风顺水不同，洪金宝在好莱坞仅接拍了一部电视剧《过江龙》，之后便在冷板凳上一坐再坐。

2000年之后，缺少工作机会的洪金宝选择离开好莱坞，回归香港影坛。

可是，这时的港片市场依旧一片颓势，受到大环境的影响，洪金宝的电影之路也陷入低谷。

2001年，杨受成策划了这部《飞龙再生》，在交给成龙之后，杨老板选择了信任，当了甩手掌柜。

而成龙也不计前嫌，想要帮扶大师兄一把，于是找来了洪金宝为电影的动作场景出谋划策。然后，放弃成家班做动作指导，全权交给让洪金宝来做。

导演是陈嘉上，这也是《霹雳火》之后，三人的再次合作。导演陈嘉上，主演成龙，动作指导洪金宝，铁三角回归。

从1997年的《一个好人》到2001年开拍的这部《飞龙再生》，成龙、洪金宝虽然经历了4年的合作空档期，但自幼培养的默契，还是让师兄弟二人想出了不少新奇的创意。

在这部《飞龙再生》里，成龙保持了自己一贯的跑酷特色，而洪金宝也设计了不少自己擅长的小场景打斗桥段。

除了小场景的动作戏码，成龙、洪金宝在这部《飞龙再生》里，也设计了不少大场景的动作镜头。电影前半段，在货轮上的动作枪战，激起了不少动作影迷的肾上腺素，而之后的高空跳飞机镜头，也再度震撼了不少观众的眼球。

既然是“英皇娱乐”出品，影片里还塞进去了英皇旗下的艺人们，我们可以看到谢霆锋、陈冠希被安排到片中客串了两名服务生；当时已经小有成绩的钟丽缇，则直接被安排出演了该片中的女二号；钟欣潼、蔡卓妍，当时刚组成“twins组合”，正式以歌手的身份出道，她们两人没在影片中亮相，但twins的宣传海报，则出现在了这部电影镜头之中。

本片中除了有成龙这位动作巨星主演，早年的斯科特·阿金斯，也出演了片中蛇头的手下，还与成龙上演了对手戏打斗。当然，那时候的阿金斯尚无名气，在片中与成龙并没怎么打起来，对于来说，能够出演本片，能够露个正脸，已经算是不错的待遇了。

杨受成为了本片，不可谓不用心。甚至，在影片拍摄完成后，还与成龙一起正式成立“成龙英皇影业”。也就是说，《飞龙再生》是“英皇影业”的前奏。

但是，

尽管足够用心，电影从2001年拍到了2003年，用了近3年的时间才得以拍成，预算也上升到了3亿港元。

结果，这部既不香港又不够好莱坞的作品，成了一个尴尬的糅合怪。拙劣的电脑特效也将洪金宝与成龙精心设计的动作场面也冲击得七零八落。部分拳拳到肉的实战，与大量明眼人一看就是特效的虚假动作场面，使得片中的动作戏变得非常不协调，既夸张又滑稽，使得成龙的努力成了白费。

2003年，《飞龙再生》在香港上映，票房仅仅收得728万港元，连投资的零头都不够。内地票房也只有2500万。华语观众，终于彻底抛弃了成龙，传奇不再。

好在，电影拍摄时就面向全球市场，电影在北美上映后，凭借成龙强大的号召力，拿下了2221万美元票房。

最终，全球总票房撇去院线分成，还是亏了一亿左右，惨淡收场。

当然，那一年也有客观原因。那年，非典疫情爆发，电影院一片萧条，使得很多观众望而却步。

2003年，也成了香港电影的分水岭。

也是这一年，张国荣离世，巨星陨落。

《飞龙再生》的亏本让港片更加不敢尝试大制作。

《无间道》刚刚重新振起的港片信心，因为《飞龙再生》的失利，对香港电影造成的冲击与伤害，无以复加。没有大投资又很难拍出高质量大片，这种恶性循环加速了港片的颓势。

《飞龙再生》本来是想救港片，没想到成压垮港片最后一根稻草，成了港片粉丝心中一根刺！

何况，在《飞龙再生》之前，成龙已经搞砸了另外一部大制作《特务迷城》。连成龙都不能救市，那还能有谁呢？

答案是没有。

什么？

甄子丹？

对不起，甄子丹是受益于大陆市场的发展，靠内地市场的高票房来反哺香港市场，他并没有真正救起香港电影，只是给出了一些似是而非的希望而已。

王晶、文隽、刘伟强的“最佳拍档”就完全摸清楚了这一点，所以他们在拍出了《风云雄霸天下》《决战紫禁之巅》之后，太清楚香港电影市场到底是个怎么回事，电影再好看，只有本地市场，是不足以支持大制作的可持续发展的。“最佳拍档”索性解散，三人组陆续北上，纷纷转战大陆市场，拓展了个人事业新局面。

成龙，当时还没有看清楚这一点，拍完《飞龙再生》之后，他重返好莱坞，拍摄了《环游地球80天》。

《环游地球80天》上映于2004年，惨败。

终于，成龙在好莱坞也品尝到了失败的滋味。

而且，好莱坞的势利，是只许成功不许失败，只要失败一部戏，就再也接不到戏了。

2003-2004年，成龙迎来了大败局，全面败退。

最终，成龙只能无奈地重返香港。

好在，杨受成家大业大，一部《飞龙再生》并没有伤其筋骨，他也没有对成龙失去信心。而是，继续对他寄予厚望。

此时的成龙，连续遭遇票房低谷，压力也很大，对于拍摄新片，也变得谨慎起来。

这一次，为了确保胜利，他选择找回港片的味道，重拾“警察故事”这一经典IP，进行开发。于是，他再度携手陈木胜导演，共同打造《新警察故事》，力图以警匪动作片的形式，重塑个人形象。

但是，很不幸，片中的配角过于抢戏，完全夺去了成龙的风采。颜值巅峰期的吴彦祖，让“收手吧，阿祖”成为了经久不息的网络梗，风头之劲，碾压成龙。

即便是谢霆锋，也用搏命的演出，以不是动作演员胜似动作演员的表现，凭借不多的戏份，收获了一票迷妹的关注。

成龙，本想重塑个人品牌，却在吴彦祖、谢霆锋的颜值之下，败下阵来。

最终的票房，也证明这一点。作为“成龙电影”，当年的香港票房收获2110.9万，位列票房榜第3名。与他之前动辄四五千万的表现相比，差了很多。当年的冠军是周星驰的《功夫》，票收6127.8万，几乎是《新警察故事》的三倍。

当然，《功夫》实在过于经典了，输给周星驰也不算丢人。可是输给第二名的《鬼马狂想曲》这样一部轻喜剧，就实在说不过去了。

只能说，属于成龙的时代，真的结束了。

到了这个时候，成龙也终于看清了形势，也选择了北上，去广阔的大陆市场寻找新的机会。

2005年，成龙自1993年之后，再次登上了春晚的舞台。至此，他开始成为了春晚的常客。

也是2005年，成龙与老搭档唐季礼，在中影与英皇的联合投资下，推出了《神话》。这也是他自《玻璃樽》之后，再次出演爱情动作片。只是，故事背景由漂流瓶变成了穿越，披上了古装的行头。

该说不说，也是从《神话》开始，成龙开始进化成了另外一幅令人生厌的模样。

我们盘了这么久的成龙故事，总体上一直展示的是他优秀的一面。那么，成龙有令人讨厌的一面吗？他存在缺陷吗？

当然有，那是一定的。

因为之前的那些事业之外的纷扰，并没有对他的作品产生直接的影响，我们就选择性忽略了，没有提，或者一笔带过。

只说了一点，那就是成龙会骄傲吗？成名后他会飘吗？

会！

《醉拳》成名之后，他从一名穷小子瞬间变成了一个有钱人。他就飘了。一个是感情开始变得泛滥，因为成名了有钱了，也就开始有大量美女主动向他贴过来，他拒绝了吗？并没有，一时间成了时间管理大师。以至于林凤娇怀了他的孩子，不得不娶了她，多年之内他也一直怀疑林是为了他的钱，一直在防着她，并没有真心，依旧玩得很花。

另外，就是到处撒钱。曾经有次他去名牌店闲逛，结果被店员瞧不起，对他爱理不理，结果生气了的成龙，一举将整家店全部买空，以此来“报复”瞧不起他的店员。其实，这不过是虚荣与任性而已，没有任何意义。

有了好莱坞的成功经历，又作为香港电影多年的头把交椅，成龙来到大陆之后，正好是内地电影市场的发轫期，一切都处于学习阶段，一切都不太成熟。

结果，成龙就自然而然地把自己当成了“救世主”。

于是，自《神话》开始，之后大量成龙主演的大陆投资的电影里，他在片中都不再是香港电影里的小人物形象，而是成为了民族精神的代表，动不动就喊口号，将环保、爱国、救国、文物保护、动物保护等宏观话语，时不时从他饰演的角色口中冒出来，使得角色失去了个性，失去了鲜活性，过于大义凛然。

其实，成龙经典的形象，他的戏路一贯是饰演小人物，他的电影也多以小人物行大运的方式去展现故事，他给人的印象一直是邻家大哥的形象，很受好感。

可是，他突然变成了正义化身，“高大上”地变成了连他自己都不相信的角色。

尤其是，那些年又是公知影响力的高峰期，大陆民间普遍存在着去权威化、去庄严化的倾向，成龙这些“高大上”的做派，就显得格外刺耳，让人心生逆反，让他的形象大大失分。

说一千道一万，大家尽管都是中国人，但并不想被成龙给代表了。

更何况，他后来与“华谊兄弟”及“博纳”合作，这些公司与“嘉禾”并不一样，嘉禾内部有他的干爹何冠昌为他保驾护航，会为他定制化设计角色，而大陆这些公司只是把成龙当做挣钱工具，并没有为他的个人戏路去做研究，也不会太关心。自家亲儿子与外来和尚，明显不一样，自家儿子一定会好好呵护，外来和尚则是请来念经的，念不好就立马成为贼秃，立即唾骂并赶走。

所以，北上大陆的成龙，其发展并不太顺利，没有出品几部好看的作品。真正大陆发展的红利，反而都被甄子丹给捡去了。

尽管甄子丹在他的电影里，也打日本人，也打帝国主义，但起码他不喊口号，只老老实实讲故事。

所以，新时代时期的动作片形象代言人，就由成龙过渡给了甄子丹。

而作为爱国形象的代表，也被吴京捡起，拍出了更适合大陆观众的《战狼》系列。吴京式的爱国，也让成龙的爱国成为了笑话。吴京也接过了成龙的帅印，与甄子丹并列成为新一代动作巨星。

这些年来，成龙的口碑之作极少，只有《新宿事件》《英伦对决》算是不错，但恰恰这两部影片里的成龙个人特色很少，影片严重呈现出导演的风格。

好在，前20年多年高峰期内成龙留下了太多经典，这些影片为他的影响力积累了巨大的势能，足以供人反复温习，也足以维持住他的好人缘。就像尼古拉斯·凯奇，尽管后来他陷入了烂片泥潭，但前期的佳作还是为他留下了足够的情面，让人不断对他充满期望，希望能够实现翻盘，重现旧日好时光。

后期的成龙，与后期的尼古拉斯·凯奇，如出一辙，烂片不断，但大家对他的期待却一直有，一片骂这些烂片，一边继续期待下去。并时不时重温一下经典旧作，然后再期待下去。为什么他们烂片不断，还能继续有戏可以接呢？这就是势能的转化作用，变成了动能，形成了观众对他们的观影期待，有人想看就有市场，于是他们也就能够不断接到新的片约。

直到《捕风追影》，成龙终于不负期待，结结实实演了一回硬派动作英雄，痛痛快快地打了一回，硬气了一回，再也不搞宏观话语，不再口头爱国，总算是为自己挽回了一些尊严。