摘要：请勿在家中观赏：法国出生、加利西亚裔导演奥利弗·拉克斯（Óliver Laxe）的第四部长片《接近终点》（Sirāt）是一部必须在大银幕、以巨大音量观看的电影。凭借其全景式的自然景观、突如其来的惊爆时刻，以及直击身体的震荡声响，它是一部史诗之作，将感官与奇观的
这是一则以省略与暗示展开的神秘故事，讲述一位父亲在摩洛哥沙漠的电子派对中寻找失踪女儿；影片以极其浓烈的氛围感，呈现出一个濒临末日边缘的世界。
请勿在家中观赏：法国出生、加利西亚裔导演奥利弗·拉克斯（Óliver Laxe）的第四部长片《接近终点》（Sirāt）是一部必须在大银幕、以巨大音量观看的电影。凭借其全景式的自然景观、突如其来的惊爆时刻，以及直击身体的震荡声响，它是一部史诗之作，将感官与奇观的垄断权从好莱坞大片手中夺走。
影片在西班牙拍摄，但故事发生在摩洛哥。《接近终点》讲述了一位西班牙父亲，带着年幼的儿子，在沙漠中的一场电子狂欢派对上寻找失踪女儿的旅程。在宣布进入紧急状态后，军方强行解散派对，父子二人随后与一群形形色色、操着多种语言的“硬核流浪朋克”（crust punks）结伴同行，希望他们能带路找到失踪的女孩。这是一个听起来并不陌生的危机场景，通常只为铺垫其解决方式，再次以整洁、救赎式的叙事弧线巩固核心家庭的团结。然而，《西拉特》却是完全不同的存在——一部关于氛围与末日的迷狂之作：个体显得渺小，旧有的生活方式仿佛早已成为遥远记忆，而在这个正在瓦解的世界里，没有人是安全的。
影片片名源自一个古典阿拉伯语词汇，意为“道路”或“路径”；但在伊斯兰传统中，“西拉特桥”（as-Sirāt）也是一座横跨地狱的桥梁，细如发丝，所有灵魂都必须通过它才能抵达天堂。这两层含义都在拉克斯的电影中产生回响：影片更关注这场末日之旅的形态与触感，而非人物的内心或心理动机，这一点也促使评论者将其与亨利-乔治·克鲁佐（Henri-Georges Clouzot）的《恐惧的代价》（The Wages of Fear，1953）相提并论。
当被问及创作灵感究竟源于父亲的故事，还是对电子派对文化的兴趣时，拉克斯给出了一个不同且颇具启示性的回答：他最初脑海中的画面，是卡车穿越沙漠。是行动，而非内心。随着广播中不断传来一场从未被解释的“第三次世界大战”的新闻，这支摇摇欲坠的车队在尘土飞扬、悬崖边缘蜿蜒前行，在自由与恐惧交织的驱动下，踏上一段危险旅程，寻找下一场狂欢聚会。
女儿究竟为何会在摩洛哥失踪？这些脱离主流社会的欧洲人是谁？他们为何在舞曲与毒品中寻求逃离与共感，在世界终结之际勉力生存？这些问题并非拉克斯所关心的重点，尽管他仍从一组以非职业演员为主的演员阵容中引导出了令人惊叹的表演。《接近终点》的力量，部分来自它毫不畏惧地拥抱“空无”：赭色的辽阔地貌、对人物背景的拒绝交代、以及对自我轮廓逐渐溶解的恍惚状态所蕴含之快感与恐惧的勾勒。尽管这可能在某种程度上再现了将“摩洛哥”描绘为西方人自我毁灭之空场的东方主义想象——这一叙事在保罗·鲍尔斯（Paul Bowles）等作家笔下并不陌生——《接近终点》仍以迷幻般的强度，将这一旧有母题改写为我们这个阴暗新时代的寓言。
｜原文发表于《视与听》杂志2025-2026年冬季刊 第65页
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英国电影学者和评论家，现任伦敦国王学院（King’s College London）电影与媒体研究副教授（Reader），并拥有布朗大学（Brown University）现代文化与媒体研究博士学位，研究领域涵盖电影与艺术及二者的交汇。
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来源：影之青春续集