摘要：它2018年只产出20部影片，和印度宝莱坞动辄上千部的体量没法比。

现在提起巴基斯坦电影，多数人没什么印象。

它2018年只产出20部影片，和印度宝莱坞动辄上千部的体量没法比。

但很少有人知道，这个电影业式微的国家，曾藏着南亚最耀眼的银幕中心。

这个中心不在印度孟买，而在巴基斯坦的拉合尔。

早在上世纪二十年代，这里的电影人就已经在胶片上挥洒才华了。

电影这东西能在拉合尔扎根，最初全靠一股年轻人的闯劲。

1924年，一部《时髦女郎》在拉合尔上映。

这部无声电影没什么惊天特效，却让当地人第一次在银幕上看到了自己的生活。

它的诞生挺偶然，美国人G·K·麦荷塔带回台摄影机，拉合尔的年轻人就凑在一起捣鼓了出来。

其中最较真的是A·R·卡尔达尔。

他看好电影的前景，干脆变卖资产成立了自己的公司，一口气拍了7部影片。

那时候的拉合尔，拍电影是件时髦事，像旁遮普电影制片厂、大东电影公司都扎堆冒了出来。

大东电影公司搞出了个大动静。

它拍的《亚洲之光》在欧洲火了，这是南亚电影第一次在国际上斩获认可。

本来想借着这股劲再拍部《大莫卧儿王子的爱情》，没成想被孟买的公司抢了先，票房惨得一塌糊涂。

创意没被保护好，再好的点子也容易被截胡。

这事儿放在现在也一样，早期电影业没规矩，拉合尔的电影人只能吃这个亏。

但这没浇灭他们的热情，有声电影的浪潮一来，他们又立刻跟上了脚步。

1931年，印度首部有声电影《阿拉姆·阿拉》在孟买爆火，黑市票价都炒到了20卢比。

卡尔达尔嗅到了机会，第二年就推动拍出了拉合尔首部有声电影《希尔与朗卡》，还是用旁遮普语拍的。

本土语言一用上，观众的亲切感立马就来了。

之后拉合尔电影业一路提速，1934年有了带特技的《死城》，1940年又出了首部讲穆斯林生活的《家族》。

到印巴分治前，这里已有6家制片厂、25家制作公司。

那时候的拉合尔，说是南亚电影的心脏一点不夸张。

孟买、加尔各答虽然也有电影产业，但拉合尔的乌尔都语电影独树一帜。

可惜的是，这份辉煌在1947年戛然而止。

印巴分治后，拉合尔的电影资源被生生拆分。

巴基斯坦刚独立，啥都缺，电影业更是从头再来。

技术设施跟不上，专业人才也走了不少，无奈之下，他们只能从宗教和民族题材入手。

这些题材虽然单一，却帮巴基斯坦电影站稳了脚跟。

通过银幕塑造国家文化身份，这是当时最实际的选择。

没想到熬到六十年代，巴基斯坦电影迎来了黄金时期，艺术和商业居然平衡得很好。

彩色电影技术的引入是个大功臣。

画面一鲜活，电影的吸引力立马翻倍。

题材也放开了，爱情片、生活片都敢拍，一批经典作品涌出来，电影院里常常座无虚席。

这大概是巴基斯坦电影人最扬眉吐气的日子。

好景不长，七十年代的政治动荡又给了电影业一拳。

审查制度变得严苛，敏感题材全被禁了，创作者的手脚被捆得死死的。

在这种环境下搞创作，难度可想而知。

但那十年的电影产量居然不低，累计有1007部。

创作者们没法明着说，就用隐喻的方式反映社会现状。

这种戴着镣铐跳舞的智慧，倒是让巴基斯坦电影有了自己独特的叙事风格。

八十年代开始，巴基斯坦电影才真的陷入低谷。

私人投资扛不住风险，伊斯兰化政策又收紧了审查，再加上电视、录像的冲击，电影院一家家冷清下来。

影片剧情越拍越窄，制作也没了新意。

人才断层更让行业雪上加霜。

之前拉合尔培养的老一批电影人慢慢退出，新的人才又没跟上。

税收负担还重，投资人都不敢往里砸钱。

巴基斯坦电影就这么慢慢沉寂下去，很少再被国际关注。

谁都没想到，新世纪的数字技术给巴基斯坦电影带来了转机。

以前拍电影得靠大设备、大投资，数字技术一普及，门槛一下就降了。

新一代电影人抓住机会，开始大胆尝试新东西。

他们不再盯着传统题材，现实故事、青春成长都敢搬上银幕。

拍摄手法也贴近生活，情感表达很真实。

《翱翔雄心》就是个例子，把爱国情怀和个人成长结合起来，本土观众爱看，传播力也不差。

国际认可也慢慢回来了。

巴基斯坦参与合作的《喀布尔快递》在国际上获得关注，不少影片在电影节上崭露头角。

这标志着他们的电影艺术真的成熟了，不是靠猎奇，而是靠实打实的内容。

巴基斯坦电影的复兴，本质上是守住了自己的文化根。

从早期的伊斯兰文化表达，到后来的旁遮普民俗融入，电影里始终带着本土印记。

这些东西，才是最能打动观众的核心。

它的发展轨迹，简直就是一部微缩的国家史。

黄金时期的乐观，衰退时期的隐忍，复兴时期的开放，都被镜头记录了下来。

电影不只是娱乐，更是这个国家社会变迁的“影像日记”。

中国观众对巴基斯坦电影的关注，也跟着它的起伏在变化。

分治前，拉合尔的影片就通过民间渠道传到中国，在少数民族地区很有共鸣。

现在两国合作多了，银幕上的交流也越来越频繁。

“一带一路”倡议下，中巴电影人开始联合制作、互相展映。

我们能从巴基斯坦电影里看到不一样的南亚风情，他们也能借鉴中国电影的制作经验。

这种双赢的合作，特别有意义。

回头看巴基斯坦电影的百年路，起起落落真不少。

从拉合尔的小银幕，到走向世界的大舞台，它靠的不是运气，而是电影人骨子里的韧性。

哪怕行业再难，总有人守着那束银幕光。

毫无疑问，数字技术和国际合作会让这条路越走越宽。

巴基斯坦电影只要守住本土特色，再吸收外界养分，未来肯定能在亚洲电影里占据更重要的位置。

这束沉寂过的光，只会越来越亮。

来源：律法搬运工