摘要：当电影《得闲谨制》的片尾，那首旋律熟悉却意境迥异的《恭喜恭喜》缓缓响起时，许多观众在影院的黑暗中怔住了。只是不同于我们熟知的年节欢庆节奏，片尾曲全程是吉他演奏的，听起来竟然有些哀伤了。

电影《得闲谨制》以“小人物见大义”的独特叙事视角，搭配精雕细琢的创作初心，让“谨制”二字成为影片最重要的品质。

这部作品上映即掀起关注热潮，首日票房便轻松破亿，首周末更斩获1.7亿元票房佳绩，用市场表现印证了品质口碑的号召力。

当电影《得闲谨制》的片尾，那首旋律熟悉却意境迥异的《恭喜恭喜》缓缓响起时，许多观众在影院的黑暗中怔住了。只是不同于我们熟知的年节欢庆节奏，片尾曲全程是吉他演奏的，听起来竟然有些哀伤了。

查了资料才知道，原来这首歌是1946年作曲家陈歌辛为庆祝抗战胜利、哀悼劫后余生所作。歌声里，历史沉重的回响与银幕上小人物的悲欢交织，构成一个意味深长的注脚。

而主演肖战，正如这首歌的命运一样，正在完成一场深刻的“转译”——从被万众瞩目的符号，转译回一个在泥土中扎根、在匠心中淬炼的具体的“人”。这条路，他走得决绝，近乎一场对旧我的告别。

《得闲谨制》在北京的首映礼上，肖战与观众分享角色的成长与坚守。但银幕上的莫得闲，几乎让人认不出他。

那个曾是“顶级流量”代名词、形象永远精致到头发丝的肖战消失了，取而代之的是一个南京大屠杀后仓惶逃难、灰头土脸的钳工。

他脸上是油污与恐惧，眼神里最初闪烁着苟活的麻木。为了这个角色，他晒黑皮肤，全程素颜，让南京方言取代普通话，真实到忘记了这是影视作品。

这不是一次小心翼翼的“转型”，而是一场义无反顾的“破壳”。他亲手砸碎了那层名为“偶像肖战”的、晶莹却也易碎的外壳。

这种“破壳”，在当下的娱乐生态中，需要莫大的勇气。因为顶流身份本身就是一个矛盾的集合体：它意味着滔天的声量，也意味着评价体系的失真。

当所谓的流量小生们还在古偶剧里谈着天方夜谭的恋爱的时候，肖战去放下一切，奔赴了英雄的战场，重新定义自己，哪怕陷入“粉黑大战”的喧嚣场也在所不辞。

当肖战选择走入孔笙导演和兰晓龙编剧打造的“戈止镇”，正是选择跳出这个循环，将自身投入一个更坚实、更传统的创作系统——一个崇尚“谨制”的系统。

“谨制”，是电影里莫得闲在制作的器物上刻下的铭文，也是影片本身的创作哲学。它意味着对历史的敬畏、对细节的较真。实景搭建的古镇，磨损的石板路，以及肖战为角色磨出的茧子，都是这种“较真”的注脚。

在这里，评判标准不再是流量数据，而是表演能否“凿出人性的弧光”。肖战把自己当成一块原材料，交给这个系统去锻造。

结果令人惊喜，他精准捕捉了人物从恐惧求生到责任觉醒，最终血性爆发的复杂脉络。观众看到的不再是明星肖战，而是那个战火中挣扎求存、最终挺身而出的普通匠人莫得闲。

这第一步，他走得稳扎稳打，将自己对艺术的追求根须探入了创作的泥土。

破壳的勇气，并非凭空而来。回望肖战的路径，会发现这更像一种必然。因为，肖战对自己下手“太狠”。

将时间倒回到2015年，那时的肖战还与星光熠熠的娱乐圈毫无交集，只是重庆写字楼里一名普通的设计“打工人”。

和无数为生活奔波的我们一样，他要扛着甲方的反复打磨，为了一个满意的Logo熬夜到凌晨；对他而言，当时的梦想或许是攒够钱开一家属于自己的摄影工作室，或是拥有一套安稳的小房子。

可命运却在他24岁这年，他竟然要跳出自己耕耘了好多年的舒适圈，去奔赴一场未知的选秀之旅。未来，是一场华丽的转变，还是惨烈的“跳崖”，他其实自己也不知道，只是，他想去拼一下。

于是，24岁的他成为了“大龄练习生”。在这个陌生领域，忍受着身体重塑的痛楚，抱着“把自己打碎了重来”的决心，不断冲击着那扇不知何时能打开的娱乐圈之门。

真正的淬炼，发生在2019年，《陈情令》的魏无羡让他一夜封神。凭借这个角色跃升顶流之后，紧随而来的并非坦途，而是前所未有的事业与舆论风暴。

面对漩涡，许多人的本能是更紧地抓住光环，而肖战的选择是“沉下去”。他走进话剧《如梦之梦》的剧场，在无法NG的舞台上，用数千句台词和八小时的演出直面最苛刻的检验。

这是一种更为艰难的“扎根”，将注意力从外界的喧嚣，收回对自身技艺的千锤百炼。

这种深耕，在《射雕英雄传：侠之大者》的郭靖一角上体现得淋漓尽致。

为了贴近角色，他经历了长达七个多月的训练期。不仅进行系统的体能和武术训练，拳拳到肉，更要挑战大量的蒙语台词。他像初学者一样，戴着耳机跟读，在片场抓紧一切时间笔记和背诵。

导演徐克将他与庄达菲称为“摇滚乐手”版的郭靖与黄蓉，要求他们像乐手投入音乐一样，全身心沉浸于角色。肖战所理解的这种投入，正是郭靖的特质——“做事能够全身心投入，旁无杂念”，他认为这是“聪明的最高境界”。

这段经历在他身上留下了深刻的“后劲”，即一种专注当下、摒弃杂念的信念感。

从武侠世界的“侠之大者”，到抗战烽火中的平民匠人，这条角色轨迹清晰地勾勒出他的追求：褪去浮华，向厚重处、向泥土深处而去。

颇具象征意味的是，就在观众为银幕上用一把锤头守护家园的工匠莫得闲而动容时，2025年7月，肖战被正式授予了另一重身份：第48届世界技能大赛推广大使。

世界技能大赛被誉为“技能奥林匹克”，代表着全球职业技能的最高水平。官方选择他，看中的是其知晓度、影响力以及与“技能”二字内在的契合度。肖战也表示将“为世赛助力，为技能喝彩”。

如今看来，这更像是一次跨越时空的、充满诗意的呼应。一个在电影中守护传统手艺的乱世工匠，与一个在现实中倡导新时代工匠精神的青年演员，身份在此叠加。

它昭示着，肖战通过角色所传递的那种“谨制”——对技艺的专注、对作品的敬畏、对手泽的珍惜，不仅被观众接纳，更与时代倡导的“工匠精神”同频共振。这份使命，让他个人的艺术追求，与更广阔的社会价值连接在了一起。

这份连接，或许正是破解“顶流困境”的一把钥匙。当一位演员主动选择将自身嵌入“匠心”与“技艺”的叙事，他便获得了一种超越粉黑纷争的、更恒久的评价维度。

作品的成功与否，不再仅仅与票房数字挂钩，而在于它是否传递了有价值的内核。

《得闲谨制》中，那些被观众用“八倍镜”发掘的细节隐喻——从海报的深意到台词里的机锋，以及片尾那首《恭喜恭喜》带来的历史启迪，都证明了这种价值的抵达。

2025年，当他站在颁奖舞台上的时候，他说，“感谢那个二十四岁，敢把自己‘打碎’了重来的普通人”。这句轻而重的话，是他对自己十年路径的总结。从被迫“破壳”，到主动“扎根”，再到被认可“成木”，他完成了一个内在逻辑的自洽。

如今，当中央电视台上出现他的背影时，虽然知道围绕他的争议或许不会完全消失，但一种新的共识正在形成。人们越来越多地谈论他的角色，他的选择，他作品中蕴含的匠心。

正如莫得闲在战火中刻下的“谨制”，是一种沉默却坚定的存在证明，肖战也用一部部作品，刻下了自己作为演员的铭文。

这条路，他走得很踏实。没有捷径，一步一个脚印，从聚光灯下令人目眩的高处，走回创作与生活的泥土之中。破壳重生，向下扎根，最终不是为了成为被仰望的参天大树，而是为了成为一束光。

这束光，照亮了他前行的角色，也或许，能照亮更多在喧嚣中试图寻找支点的人。而我们对他所有的期待与注目，至此，也终于可以安然落地，静待新生。

来源：恋曲星辰之旅