摘要：然而，一组数据却揭示了市场的另一番景象。并非所有票房不如人意的电影都走向了“被淘汰”的结局。那些票房不足百万、甚至只有几万的电影，正在悄然摸索出一条差异化的生存路径。
文｜宝珠
今年以来，电影市场似乎始终笼罩在“唱衰”的声音中：头部大片票房不及预期，中小成本影片生存空间被挤压，行业整体增速放缓。
然而，一组数据却揭示了市场的另一番景象。并非所有票房不如人意的电影都走向了“被淘汰”的结局。那些票房不足百万、甚至只有几万的电影，正在悄然摸索出一条差异化的生存路径。
据统计，今年上映的305部电影中，有141部票房不足500万，占比超过46%；其中更有43部影片票房未突破100万，少数影片甚至以两位数票房收官。与去年相比，这一群体的规模明显扩大：去年票房不足500万的影片仅81部，且最低票房仍保持在135万以上。
一边是市场对行业前景的普遍担忧，一边是低票房影片的批量涌现，看似矛盾的现象背后，实则反映出电影行业在变化中正逐步形成新的生态。这一现象并非偶然，而是在网络电影行业收缩的背景下，发行方、影城与下沉市场需求之间精准契合的结果。
对片方而言，院线发行的价值早已超越票房本身。即便票房微薄，也能通过排片获得品牌曝光、积累行业资源，为后续项目融资或转网铺路；对影院来说，这类低成本影片成为排片表的“填充剂”，既能填补非黄金时段的空档，又能以低价吸引价格敏感型观众，从而摊薄运营成本、增加额外收入；而在下沉市场，这类影片往往贴合本地审美、题材轻松，恰好满足部分观众“低成本娱乐”的需求。
扎堆上映的背后逻辑
骨朵发现，这些扎堆上映的影片看似是市场的“陪跑者”，实则藏着发行方应对行业变化的深层策略。这场看似疯狂的集中上映，其实是一次经过精密计算的主动选择。
“网大越来越不好做了，转院线是无奈之下的最优解。”某影片发行方猴子透露，近年来，视频平台对网络电影的采购策略发生显著调整：审核标准大幅提高，对题材、制作、内容合规性的要求更加严格，但采购单价却逐年走低。不少原本瞄准网大市场的影片，陷入“卖不上价”甚至“无人问津”的困境。
在网播渠道收益缩水的背景下，“先院线、后网播”的路径成为发行方的新选择。“哪怕院线票房惨淡，只要能拿到‘院线公映’的标签，后续被视频平台采购时，单价起码能提升10%以上。”
如今，院线公映的经历相当于给影片“镀金”，不仅能证明其内容合规性与市场适配性，更能提升在网播时的议价能力。对这些片方而言，院线票房并非核心目标，完成“公映认证”才是关键，真正的盈利点在于后续的网播授权、版权分销等环节。
值得注意的是，这些影片的上映渠道，早已脱离了与头部大片竞争的核心院线，转而投向四五线城市的社群影城。这类影城多位于居民区周边，主要服务家庭观众、老年人等下沉市场群体。他们对影片的工业水准、题材深度要求不高，更看重“全家出行娱乐”的性价比。
9.9元、19.9元的低价票，恰好击中了这部分观众“花少钱找乐子”的心理。“很多四五线城市的中老年人平时很少走进电影院，而这种靠影城社群群聊找客户的居民区影城，正好可以靠低价吸引这群观众。”这正是即便影片口碑平平，仍能获得一些票房的原因。
图片为AI生成
对影城而言，这类影片是排片表的“最佳填充剂”。填平非黄金时段的空场，既分摊了场地租金、设备损耗等固定成本，又能通过低价票带动卖品消费，实现增收；对发行方来说，只要能吸引一定数量的观众完成公映流程，取得票房数据和公映证明，就已经达成阶段性目标，后续的网播溢价足以覆盖院线发行的低成本。
因此，看似“盲目”的上映行为，实则是发行方、影院与下沉市场需求的精准匹配。这些票房不起眼的电影，没有执着于与头部大片争夺主流市场，而是在行业变化中找到了一条差异化的生存路径：以院线公映为“跳板”，撬动网播市场的更高收益；以下沉市场为“阵地”，在完成公映流程的同时实现小额回款。
小影城与小片方，正在抱团取暖
近年来，影院经营压力普遍增大，尤其是那些设备老旧、缺乏品牌支撑的四五线城市小影城。优质档期被头部院线垄断，热门大片的黄金场次也与它们无缘。即便获得少量密钥，也常因客流有限、宣发不足而难以形成规模效应。
另一方面，网络电影行业正经历结构性调整，一些投资数百万至千万级别的“中高成本网络电影”面临着新的困境。 这类影片的制作预算已远超早期网络电影，部分获得平台扶持的项目成本可达千万。然而，它们在市场中却陷入“高不成低不就”的尴尬：其制作规模和成本，使其不愿与粗制滥造的低成本网络电影为伍；但其题材、体量或市场预期，又难以在竞争激烈的传统院线中争得一席之地。
这样的双向困境，催生了小影城与小片方之间的“抱团取暖”。双方的合作已超越简单的供片与排片，逐渐形成多维度、灵活适配的创新模式。
图片为AI生成
与传统院线片的全国统一发行、统一排期不同，小影城与小片方的合作更显“定制化”特征。据猴子透露，这些小影城可以依托居民区社群进行运营，与片方联合推出“9.9元至29.9元亲友场”“59.9元至89.9元家庭套票”等优惠活动；影城根据社群反馈灵活安排场次，将老年场设于工作日下午，亲子场集中在周末上午，既避免与大片直接竞争，又精准激活目标客流。部分片方还与影城约定浮动分账机制，以上座率达标为条件提高影城分账比例，从而激励双方共同深耕本地市场。
这样一来，对徘徊在盈亏边缘的小影城而言，低价影片的价值远不止于填补空场、摊薄成本。河南某影城经理小赵表示，9.9元票价影片的单场分账虽然有限，但能显著带动卖品销售；更重要的是，约30%的低价票观众会转化为影城社群的长期用户，未来可能消费更高价位的电影或增值服务。
因此，低价影片实际上成为小影城的“获客工具”，吸引下沉市场中的非核心观影人群，逐步培养其观影习惯，实现从单次消费到长期留存的转化。
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对片方来说，院线公映的意义也超越了回款与“镀金”。小影城所在市场的观众反馈，成为影片后续网播优化的重要参考。某影片在经过下沉市场公映并调整后，转网播时的用户完播率显著提升。猴子透露，他们公司正在上映的一部影片，已经拿到130多万票房，这一成绩超出预期，目前他正在洽谈更多地区的小影城，期望拿到更多票房。
小影城与小片方的合作，本质是在头部主导的市场中挖掘“需求缝隙”，以“小而美”的差异化策略构建自身的生存壁垒。成本控制是核心优势之一：小片方不做全国性宣发，仅针对合作影城的本地社群进行精准推广，发行费用远低于大片；小影城则通过非黄金时段排片、精简人力配置等方式压缩运营成本，使9.9元、19.9元的低价票仍有盈利空间。
情感联结成为另一道护城河。下沉市场观众重视“熟人社会”中的信任关系，小影城作为社区生活的一部分，具备天然的亲和力与情感优势。小赵认为，这种基于社群的口碑传播，是头部大片在下沉市场难以复制的竞争力。
由此可见，小影城与小片方的合作，不仅是双方在困境中寻求生存的务实选择，也在重塑下沉市场的电影消费生态。这种“小而美”的抱团模式，正在为行业开辟新的生存空间。
电影市场从来不止一条赛道。未来，那些扎根本地、服务小众需求的“小体量作品”，或许也能走出一条可持续的生存路径。
来源：阿宝侃电影