摘要：错在把所有筹码都押在了流量二字上。 1. 预售繁荣背后的虚火。预售火爆这事儿，看起来像是好信号。毕竟一部电影上映前就能卖出超亿的票房，谁不觉得稳赚？但这里头有个被忽视的细节：预售主要靠的是什么？是粉丝。易烊千玺有粉丝，肖战也有粉丝。这些粉丝为了支持偶像，会在首映周末冲进电影院。 2. 从首周到后续，票房为什么跳水。《狂野时代》上映首周应该是最强势的。那时粉丝的热情还在高涨，裂变传播的效应还存在。但第二周、第三周呢？单日排片从第一名掉到第五名，这不是偶然，是观众用脚投票的结果。电影院的排片权掌握在院线手里。

今年贺岁档闹了个大笑话。两部砸了巨资、请了顶流明星的国产片，预售时风光无限，上映后却像被观众集体"放鸽子"了。

易烊千玺的《狂野时代》预售1.3亿，结果20天才破1.88亿。肖战的《得闲瑾制》预售近1.5亿，6天才2.3亿。还有多位明星联手、投资超亿的《金刚不坏》，上映后票房只有数万元。这不是小挫折，是市场在用真金白银告诉这些片方：你们赌错了。

什么错了？错在把所有筹码都押在了流量二字上。

1. 预售繁荣背后的虚火

预售火爆这事儿，看起来像是好信号。毕竟一部电影上映前就能卖出超亿的票房，谁不觉得稳赚？但这里头有个被忽视的细节：预售主要靠的是什么？是粉丝。

易烊千玺有粉丝，肖战也有粉丝。这些粉丝为了支持偶像，会在首映周末冲进电影院。但问题在于，粉丝团购票的热情再高，也只能撑起那几天的票房。一旦电影本身没有内容吸引力，路人观众就不会买账。

这就是症结所在：预售热度和真实口碑之间，出现了巨大的鸿沟。

你是个普通观众，对这两部电影没有特别的期待。你去网上看评价，发现评分不理想，口碑在下滑。你为什么还要花钱进电影院？粉丝会，因为他们支持的是人。但大多数观众支持的是电影本身。

2. 从首周到后续，票房为什么跳水

《狂野时代》上映首周应该是最强势的。那时粉丝的热情还在高涨，裂变传播的效应还存在。但第二周、第三周呢？单日排片从第一名掉到第五名，这不是偶然，是观众用脚投票的结果。

电影院的排片权掌握在院线手里。如果一部电影首周票房虽然不错，但上座率开始下滑，工作人员就会发现一个问题：这部电影虽然卖出了票，但观众来看的人并不多。这说明什么？说明有大量票被预售了，但实际的观影人次远低于票房数字。

当院线发现这一点后，他们自然会把更多排片给《疯狂动物城2》这样的进口片。后者每日上座率稳定，口碑持续向好，能吸引持续的客流。反观这两部国产片，首周之后就成了弃子。

预售的虚火烧得再旺，也烧不过观众的冷漠。

3. 高成本为什么不能保证回报

有人会问：这两部电影都投了这么多钱，制作团队这么专业，怎么就扑街了？

这个问题问得好，因为它指向了当下电影制作的一个误区。很多制片方觉得，砸钱请大明星、配最好的技术团队、做最豪华的视觉效果，就能保证票房。但这个逻辑在当下已经不成立了。

成本高意味着投入大，但投入大不等于产出高。你可以花两亿拍一部烂片，也可以花五千万拍一部爆款。决定性因素不在钱多少，而在于内容质量。

《金刚不坏》这部电影更能说明问题。它集中了多位明星，阵容看起来无敌，但最后票房只有数万元。为什么？因为观众不在乎这部电影里有谁，他们在乎的是这部电影讲了什么、讲得怎么样。

4. 观众的审美在变

这几年，内地电影市场出现了一个明显的转变。以前，一部电影只要有流量明星，就能吸引观众。但现在不一样了。观众变得更挑剔，更理性。

他们不再被单纯的名气所吸引。他们看的是剧本质量、看的是故事是否能打动他们、看的是这部电影有没有值得一看的理由。换句话说，内容才是当下电影市场的核心竞争力，流量只是加分项，绝不是决定项。

为什么《疯狂动物城2》能在贺岁档逆势碾压这两部国产片？因为它有扎实的内容基础。第一部作品已经积累了观众认可，续作自然会吸引那部分忠实粉丝。它的故事能吸引不同年龄段的观众，有普遍的娱乐价值。

反观《狂野时代》和《得闲瑾制》，它们虽然有明星，但没有给观众充分的理由去看。这不是说这两部电影制作有多烂，而是说它们没能形成足够强势的口碑声浪，没能让路人观众产生"我也要去看"的欲望。

5. 预售制度的倒逼

再往深层想，预售制度本身也在激励一种错误的导向。

很多制片方看到了预售的威力，于是就铆足了劲儿去做预售。他们投重金做宣传，利用明星的粉丝经济，在上映前就冲到了高预售数字。短期这给了他们一种"成功"的错觉。但长期这种做法其实是在透支信用。

当粉丝们怀着高期待走进电影院，却发现电影没有那么好看时，他们会感到失望。失望会转化为负面口碑，而负面口碑会影响后续的观众决策。这样，高预售反而成了一部电影的"原罪"。

观众会觉得：这电影这么火，预售这么高，结果这样？那我再也不信你们的宣传了。这对一部电影的后期票房走势是致命的。

6. 质量内核的缺失

这两部电影的失败，根本原因是质量问题。

你可以问那些看过这两部电影的观众，他们会怎么评价？大概率的回答是：不如预期、没什么意思、浪费时间。这些评价不是来自专业影评人的挑剔，而是普通观众的真实感受。

这说明什么？说明在创作阶段，这两部电影就已经存在问题。可能是剧本不够扎实，可能是故事节奏有问题，可能是人物塑造不到位，也可能是这些问题的综合。无论具体是什么，结果都指向一个方向：电影本身没有足够的吸引力。

而这个吸引力是什么？不是特效，不是演员阵容，而是故事本身能否让观众产生情感共鸣。一个好故事，无论你用什么演员，都能吸引观众。一个烂故事，再大的明星也救不了。

7. 进口片的启示

为什么《疯狂动物城2》能在国产片的"绞杀"中突围？这值得思考。

进口片相对而言，更关注内容质量和故事完整度。它们不会为了迎合某个明星的档期或粉丝偏好而改剧本，也不会为了凑成本而强行加戏。它们的制作逻辑很简单：先把故事讲好，其他的都是辅助。

这个制作理念，恰恰是当下很多国产片缺失的。国产片在追求高成本、大制作的常常忽视了最基础的东西：故事本身。

进口片通常会考虑全球市场的反馈。一部电影在美国、欧洲、日本等地都能获得认可，说明它的内容有普遍的吸引力。当这样的电影引进到内地时，它已经积累了足够的信誉和口碑。观众看这部电影时，心里想的是"这部电影值得看"，而不是"这部电影有谁主演"。

8. 流量明星的价值重估

这不是说流量明星没有价值。流量明星在电影中仍然有作用，但他们的作用需要被重新定位。

流量明星的价值应该是：吸引初始关注，但不能成为电影质量的代替品。换句话说，明星可以让更多人知道这部电影存在，但不能让更多人觉得这部电影值得看。这是两个不同的事情。

前者是流量的工作，后者是内容的工作。当制片方过度依赖流量，忽视内容时，就会出现这样的结果：很多人知道这部电影，但很少人愿意去或者看了也不满意。

当下市场需要的是：用流量吸引注意，用内容赢得认可。

9. 观众的集体觉醒

从另一个角度这次贺岁档国产片的失利，也反映了观众审美的集体升级。

曾经，一部电影只要有知名演员，就能吸引足够的观众。但现在，观众会在走进电影院前，先看评分、看评价、看口碑。他们会衡量这部电影是否值得花钱和时间去看。这种理性的消费态度，本质上是对电影质量的倒逼。

这对整个行业是件好事。它意味着靠噱头、靠流量、靠预售虚火的时代，正在过去。取而代之的，是内容为王的新时代。只有真正好的电影，才能在这个时代存活和发展。

10. 成本回收的新逻辑

对于制片方而言，现在需要重新思考成本回收的逻辑。

曾经的逻辑是：投入大明星，获得高预售，然后靠预售撑起整个项目的成本回收。但这个逻辑已经被证明行不通。新的逻辑应该是：投入优质内容和创作，获得持续的口碑和票房，从而实现稳定的成本回收。

这两个逻辑的区别在于时间维度。前者追求短期的爆发，后者追求长期的稳定。前者依赖外部流量，后者依赖内部质量。在当下，显然是后者更可靠。

这意味着，制片方需要改变投资决策的优先级。不是先定演员再定故事，而是先定故事再定演员。不是为了迎合粉丝而调整故事，而是因为故事本身就能吸引广泛的观众。

11. 从失败中的反思

《狂野时代》和《得闲瑾制》的失利，对整个行业是个警示。

这不是两部电影的个别失败，而是一种普遍现象的具体体现。在当下市场上，有很多电影都是按照这个套路制作的：砸钱请明星，做好宣传和预售，期待能在上映后继续保持热度。但大多数情况下，这个期待都落空了。

这说明一个问题：电影市场的规则已经改变了，但很多制片方还没有意识到这个改变。他们仍然在用过去的经验和思维去做决策，结果自然是失败。

那些能成功的国产电影，往往不是因为有大明星，而是因为有好故事。比如近几年的一些爆款电影，它们虽然也有知名演员，但吸引观众的主要原因不是演员，而是电影本身讲的故事足够好、足够有共鸣。

12. 内容为王的深层含义

"内容为王"这个说法已经说烂了，但在电影领域，它的含义正在被重新定义。

内容为王不仅仅是说故事要好，还包括整个制作过程中对故事的尊重和打磨。从剧本的打磨、导演的理解、演员的诠释、美术的设计，每一个环节都要围绕故事本身展开，而不是围绕某个演员的特点展开。

当这些环节都围绕故事打磨时，电影才能呈现出一种内在的统一感。观众看这样的电影时，会感到舒服，因为每一个画面、每一句台词、每一个转折都是有意义的，都在服务于整体的故事和主题。

反之，当这些环节为了迎合某个演员或某些利益关系而妥协时，电影就会出现割裂感。观众能感受到这种割裂，即使他们说不出具体是什么原因，但心里就是觉得不对劲。

这种不对劲，最终会转化为票房上的失利。

13. 对未来的启示

如果这次失利能给制片方一些启示，那应该是什么呢？

停止过度依赖明星流量。明星可以参与电影，但不要让电影的制作完全围绕明星展开。要让演员适应角色，而不是让角色适应演员。

加大对剧本和故事的投入。一个好剧本值得投入高成本去制作，一个烂剧本再高的成本也救不了。现在很多制片方恰恰反过来了：先决定了演员和成本，然后才去找故事。这个顺序需要颠倒。

再次，建立更有效的质量把控机制。在电影上映前，要有足够的试映和反馈机制，能够真实了解观众对电影的评价，而不是只看粉丝的评价。

改变对预售的理解。预售不是电影成功的标志，而是一个风险指标。高预售意味着观众期待高，如果电影质量不能匹配这种期待，失利就会更惨。

14. 市场在优化自己

从某种意义上说，这次贺岁档的现象反映的是市场在优化自己。

市场有自我纠错的能力。当一些不合理的现象出现时，市场会通过各种反馈机制来纠正这些现象。观众的理性选择、院线的排片调整、口碑的扩散，这些都是市场的自我调节机制。

通过这些机制，不好的电影会被淘汰，好的电影会被突出。长期来这个过程会激励制片方去制作更好的电影。因为只有好电影才能赚到钱，烂电影只会亏钱。

这对整个行业是有益的。虽然在短期内会有一些项目失利、一些从业者遭受损失，但从长期这个优化过程会让整个电影市场变得更加健康和成熟。

15. 观众的话语权上升

另一个值得注意的变化是，观众的话语权在上升。

过去，制片方可以通过高额宣传、铺天盖地的曝光来引导观众。观众的选择空间相对有限，主要就是看看有什么新电影上映。但现在，信息的流动更加民主和透明。观众可以看到其他观众的评价、专业影评人的分析、各种社交媒体上的讨论。

这意味着，观众有了更多获取信息的渠道，也有了更多表达态度的平台。

在这样的环境下，一部电影的成功已经不再是由制片方单方面决定的，而是由观众的集体选择决定的。这是一个民主化的过程，虽然对那些仍然想用老套路的制片方不利，但对整个市场的发展是有利的。

16. 未来的电影生态

未来的电影生态会是什么样的？

基于目前的趋势，可以预见的是：内容质量会越来越重要，流量明星的溢价会越来越低。那些真正用心打磨故事、制作精良的电影，会获得更多的认可和回报。那些还在靠噱头和流量吃饭的电影，会越来越吃不开。

观众的审美会越来越多元，对电影的需求也会越来越细分。一部电影不需要去讨好所有人，但需要真诚地去服务某一类观众的需求。一部好的文艺片、好的类型片、好的商业片，都有各自的受众。关键是要把这部电影的定位搞清楚，然后围绕这个定位去制作和传播。

17. 对从业者的建议

如果向电影从业者提建议，那就是：

回到电影制作的本质。电影是一种讲故事的艺术形式，最终的目的是去打动观众、去引发观众的共鸣。所有的商业考虑、所有的成本考虑，都应该围绕这个目标展开。

不要把电影当成明星的宣传工具，也不要把电影当成资本的赚钱工具。电影首先是艺术，其次才是商业。只有当电影作为艺术足够出色时，它才能成为商业上的成功。

要有足够的耐心和信心去打磨故事。可能需要多次修改剧本、多次调整拍摄方案，但最后的成果会是值得的。因为一个好故事，能够抵消很多其他方面的不足。一个烂故事，再多的预算和明星也填补不了这个坑。

2025年的贺岁档失利，本质上是市场在告诉从业者：时代变了，规则改了，你们需要改变。

这个改变可能会很痛，因为涉及到利益调整和思维方式的转变。但这个改变也是必然的，是电影市场走向更加健康、更加成熟的必经之路。那些能够快速适应这个改变的制片方和从业者，会在未来的市场竞争中脱颖而出。那些还在固守过去经验的人，最终会被市场淘汰。

来源：超影之星