摘要：《疯狂动物城2》票房破34亿元，电影“炒热”潮玩市场

文/图 羊城晚报全媒体记者 李丽

在刚过去的周末，广州迎来了一场为期3天的《疯狂动物城2》潮玩快闪活动。在核心商圈天河城一楼，年轻人簇拥在盲盒售卖区，试图通过“摇一摇”确认手中盲盒里藏的“动物”是否心仪。此外，兔子朱迪和狐狸尼克这对片中的欢喜冤家，以及豹警官、牛局长、蛇盖瑞等角色衍生出的手办和搪胶毛绒潮玩，同样大受欢迎。

截至记者发稿时，《疯狂动物城2》票房已突破34亿元大关，远超上映初期的业界预测。影片在市场的持续坚挺，为其进军潮玩市场争取了充足时间。多个潮流品牌与其开展联名合作，相关潮玩产品热度直追今年的市场爆款LABUBU。事实上，近年来优秀动画电影“潮玩化”的趋势愈发明显，电影和潮玩这两大年轻人喜爱的赛道，已成功走出一条互助互益之路。

票房表现超预期，角色魅力奠定潮玩基础

《疯狂动物城》系列首部于2016年在中美同步公映，以15.38亿元的内地票房斩获当年进口片票房冠军。时隔9年，《疯狂动物城2》再度引爆市场，其在中国市场的受欢迎程度甚至超过美国本土——首周票房便超越美国，使中国成为该片全球第一大票仓。

影片上映两周以来不断刷新纪录，不仅创下中国影史动画电影单日最高观影人次，还跻身影史单片单日票房榜前十，成为该榜单中目前唯一的进口片。截至目前，《疯狂动物城2》位列2025年度票房第三名，仅次于《哪吒之魔童闹海》和《唐探1900》。

不少影评人认为，《疯狂动物城2》作品本身称不上卓越，但其角色刻画颇为生动。除狐狸尼克和兔子朱迪这对主角搭档外，各类新老角色均被赋予与物种特性相符的个性特色——这无疑为其进军潮玩市场奠定了坚实基础。毕竟，一套盲盒若只有一两款受欢迎，会大幅降低消费者的“抽盒”欲望。

目前，猫眼专业版对《疯狂动物城2》的预测票房为39亿元，远高于最初25亿元的预测。有乐观的业内观点认为，影片热度将持续至跨年档。这种长效观影热度，也为其在潮玩市场的亮眼表现提供了保障。

70余个品牌跨界联名，潮玩品类表现突出

据悉，《疯狂动物城2》已与70余个品牌达成跨界合作，覆盖潮玩、餐饮、服饰、珠宝、汽车等多个核心消费品类。

潮玩头部企业泡泡玛特推出了单只69元的“疯狂动物城疯狂再续”“MOLLY×疯狂动物城联名”两大盲盒系列，以及价值299元的“MOLLY疯狂动物城1/12可动人偶”——MOLLY作为泡泡玛特的经典IP，与《疯狂动物城2》的合作，既能助力前者实现“老IP翻新”，也提升了消费者对新品的认知度与购买意愿。

除泡泡玛特外，TOP TOY、名创优品、52TOYS等知名品牌也均与《疯狂动物城2》开展联名，售卖盲盒等产品。上周末在天河城举行的限时快闪活动，便由诞生于广州的名创优品主办。活动现场除盲盒与手办外，还为年轻人提供了“从毛巾到围巾”的一系列联名生活用品。

国产电影联名今年大爆发，成就行业新风口

与潮玩品牌合作，并非进口影片的“专利”。事实上，近年来国产电影与潮玩品牌的联名合作已成为行业新风口，优质电影IP的情感穿透力与潮玩的消费属性深度绑定，催生出多个现象级案例。

今年的现象级作品《哪吒之魔童闹海》以超154亿元票房登顶影史冠军，其与泡泡玛特联名的“天生羁绊”盲盒开售当日便被秒空，隐藏款“敖丙版哪吒”在二手市场价格飙升至原价的6至10倍。Fun Crazy推出的相关手办众筹获得超2600万元支持，创下当时国产动画衍生品的众筹纪录。

今年暑期档更迎来电影与潮玩IP联名的爆发期。《浪浪山小妖怪》的小猪妖挂偶3天售出1万件仍供不应求，盲盒累计销量超300万只；《罗小黑战记2》线上线下售出14万件周边，北京朝阳公园快闪店10日客流量超15万人。据央视新闻数据，2025年暑期档电影衍生品收入同比增长120%，印证了这一商业模式的巨大潜力。

电影与潮玩的深度融合，不仅让IP价值得到长效释放，更构建起年轻群体情感与消费的链接。“影玩联动”模式在2025年趋于成熟，为影视行业与潮玩产业在未来更深度的互益发展提供了实践样本。

记者观察

片中的动物角色，是这样“活”起来的

《疯狂动物城》的角色塑造很成功。它的秘诀并不复杂：许多动画电影将动物角色拟人化时，只记得给它们人的外表和故事，却忘了它们原本的动物属性。而这部电影恰恰相反，它让每个角色的行为、性格和命运，都从他们的生物本性里“长”出来。

这种真实感并非凭空而来，制作团队“蹲”了整整三年研究动物，观察它们在自然界里的样子。他们思考的核心问题是：如果这些动物真的建立文明，它们的世界会是什么样？答案当然只能从动物自身找。

事实上，从第一部起，制作团队就注重对动物的“动物性”的还原。深受喜爱的树懒“闪电”，他的动作慢得让人发笑，但这完全符合其新陈代谢极慢的生物特性。而在这一部中，导演为“闪电”设计了一开车就狂飙的特性，这种快与慢的反差感，无疑为观众带来了极大的乐趣。还有，长颈鹿脖子长，那就让他们竖起高贵的脖颈，变身超模走红毯。海象喜欢仰泳，那就让他成为一艘快乐的“海象游船”。还有那些警察局里因为动物本能而相处失败的搭档们——有时候只是因为对方的一个微笑，搭档就“炸毛”，这是因为人类眼中代表友善的微笑在很多动物眼中其实是挑衅的信号。类似的设计累积起来，让动物世界变得可信。

如果利用动物的外形特征来设计角色，是很多动画电影都能做到的事，那么对角色的性格设计就不一定了。《疯狂动物城2》里，主角朱迪作为一只兔子，来自一个有275个兄弟姐妹的大家庭。她的乐观、警觉以及迫切想要证明自己的劲头，正像一个在庞大群体中努力脱颖而出的“追梦者”。而她的搭档尼克是一只狐狸，电影里他解释自己的房间杂乱不堪时说：“狐狸是独居动物。”这句话解释了他那玩世不恭以及与人保持距离的习惯，其实源于独居动物面对外部世界时下意识的自我保护。事实上，那种孤独感很容易让人联想到生活中那些习惯独处的人。两人性格和需求迥异，他们的磨合很容易让人们联想到自己在生活中与朋友或伴侣的相处。

电影甚至用这种逻辑来设计反派。猞猁们是群居动物，习惯于“划地盘”，那就索性用它们想扩张地盘来设计其干坏事的行为逻辑吧。而他们想要赶走的蛇类，最怕的就是寒冷，于是猞猁们只需要把原有的湿地变成雪原就行了。

总而言之，创作者们没有简单地把人的故事套在动物们身上。而是把动物的天性放大，变成角色的灵魂。从观众对影片角色们的喜爱程度来看，这种理念无疑是成功的。这些动物角色都“活”了起来，而且还让观众觉得他们真实可信——因为他们的每一个举动，都符合我们潜意识里对他们的认知。

这或许可以给很多动画电影的创作者启发——好的故事，其实就藏在最本真的生命逻辑里。

羊城晚报全媒体记者 李丽

片中七日，世间十年

《疯狂动物城2》相比前作有哪些蜕变？

《疯狂动物城1》面世近十年后才有《疯狂动物城2》的上映，但在故事时空里剧情其实仅仅推进了七天，当朱迪与尼克的冒险故事从第一部的阴谋破解延伸到第二部的搭档协作，这短短一周的剧情跨度，却足以成为外部世界变化的投射。

人物关系处理的变化，是两部作品最直观的差异。第一部中，朱迪与尼克的关系完全与核心剧情深度绑定，成为推动叙事的关键动力。彼时的动物城深陷“食肉动物野蛮化”的阴谋，素食动物与食肉动物之间的猜忌、偏见构成了故事的核心矛盾，而朱迪与尼克的相遇与结盟，本身就是对这一矛盾的具象化呈现。从最初的相互戒备到携手揭露真相，两人关系的每一次转折都与阴谋的破解紧密相连：朱迪的理想主义打破了尼克因童年创伤形成的愤世嫉俗，尼克的世故圆滑则为朱迪的调查提供了关键助力，这种“天敌变战友”的设定充满戏剧张力，也让人物弧光与主题表达实现了完美统一。

而在第二部中，这种与剧情深度绑定的人物关系被弱化，朱迪与尼克成了固定搭档，他们的冒险不再围绕物种矛盾展开，而是聚焦于具体案件的解决，两人之间的互动虽依旧默契，却少了前作中的深层张力，更多是职业伙伴间的协作与扶持。这既是续作难以避免的变化，同样也是主创主动为之。面对前作催生的高人气CP效应，本作显然做了精准的市场适配。片中特意设计了两人假扮夫妻、共同照顾“孩子”的剧情段落，通过充满生活气息的互动满足观众的情感期待。这种“高糖分投喂”既延续了IP的情感价值，又未过度发展成明确的爱情线，成为平衡艺术表达与市场需求的积极尝试。

叙事结构的调整，则呼应了十年间传播和营销环境的变化。第一部以“解谜”为核心，构建了层层递进的悬疑叙事：从食肉动物集体失踪案切入，逐步牵扯出物种对立的深层危机，剧情充满反转与伏笔，需要观众全程投入才能跟上叙事节奏。这种结构严谨的叙事方式，契合了当时以长视频为主要传播载体的媒介环境，让观众在完整观影过程中获得沉浸式体验。

而第二部明显减少了解谜成分，采用了更为线性流畅的叙事结构。故事围绕朱迪与尼克的新任务展开，情节推进顺理成章，没有复杂的阴谋与反转，更多依靠趣味化的桥段与角色互动推动剧情。影片许多段落非常适合短视频的切片化传播，无论是两人假扮夫妻时的搞笑互动，还是动物城中各类萌宠的趣味登场，亦或是新增的湿地市场等“新地图”，都具备独立的笑点与传播点，能够快速适配短视频平台的传播逻辑。简化叙事、强化片段，让影片营销更容易实现跨媒介传播，这也是票房超乎预期持续走高的原因。当然，这也引发了一部分观众对于“反派过于扁平化”的评价。

世界观与价值观的柔化处理，则反映出十年间社会心态的变迁。第一部的核心主题是“打破偏见、追求平等”，影片通过食肉动物与素食动物的矛盾，隐喻了现实社会中的种族歧视、阶层固化乃至“反向歧视”等问题。朱迪那句“任何人都能成就任何事”的宣言，充满了理想主义的抗争精神，而对警察局种族偏见、媒体操纵舆论等情节的刻画，更是直接触碰了社会敏感议题，具有鲜明的现实批判色彩。

相比之下，第二部的价值观表达更为温和包容，更着重表达“接纳不同”。片中蛇盖瑞的台词“蛇没有肩膀，不需要承担所有责任”意外走红，成为当下年轻人追捧的“松弛”语录；尼克也不再是前作中那个带着创伤与棱角的叛逆者，而是变得更加从容随性，减少了锋芒毕露的个性表达。虽然核心矛盾变为爬行动物和哺乳动物之间的矛盾，但影片不再深入触碰尖锐的社会议题，而是转向和现实保持距离的“动物城”的历史钩沉，并聚焦于个体差异的尊重与包容。这种“和而不同”的态度，无疑是对当下社会心态的精准捕捉。本片选择了以更安全稳妥的表达方式寻找社会最大公约数，既满足了观众对温暖治愈的情感需求，也为IP赢得了更广泛的受众基础。这既是商业策略的成功，也是时代需求的必然。

从2016年到2025年，片中七天，世间十年。《疯狂动物城》的人物关系从富有张力的矛盾共生发展为甜味拉满的默契搭档，呼应了观众审美偏好的转变；叙事结构则更多地适配了媒介环境从长视频主导到短视频切片的行业变革；价值观亦从尖锐批判到温和包容，折射出受众心理需求的变化。这部续作也许不像前作那样石破天惊，“动物城”的高概念也不可避免地失去新鲜感，但它以票房的成功和观众的口碑证明，续作也许难以超越前作，但同样可以另辟蹊径，敏锐捕捉时代变化，与观众建立新的情感连接，在刷新票房的同时，为经典IP创造新的生命力。

羊城晚报全媒体记者 赵亮晨

来源：椎名茉莉