摘要：麦克林看好《动物城》比肩《星战》，迪士尼要合理分摊资源

《动物城》究竟能够达到怎样的票房高度？《THR》的记者麦克林感叹，《疯狂动物城》创下诸多记录的时候，该系列已经成为影坛历史上的重要作品。首先，麦克林看好《动物城》比肩《星战》，而且在麦克林看来，《动物城》只需要三部曲，就能超越很多好莱坞的大型史诗系列。虽说《动物城》的人物结构可能不如《星战》那么复杂，但是麦克林认为，只要迪士尼好好开发《马市长》以及《海狸》这些配角的幕后故事，很快就能诞生一大堆衍生系列。从《疯狂动物城》在几年前的衍生剧集来看，配角的受欢迎程度已经超乎了想象，那么该系列很快就能凭借着外传，其规模迅速比肩《星球大战》，也能给正传分担压力。

毕竟《星战》的正片已经非常无趣了，衍生系列支撑着这部作品的未来和经典属性。然而对于迪士尼来说，麦克林也承认，这家老牌电影制片厂的资源很难分配，毕竟迪士尼接下来的项目很多，《疯狂元素城》以及一大堆公主系列都需要资源。于是，麦克林也提出了建议——迪士尼要合理分摊资源，诸如《动物城》这种有望成为时代经典的作品，应该得到跟多原始资源用于创作，而不是在宣传的层面。迪士尼能否抓住《动物城》的潜力，关键在于能否突破传统动画IP的开发模式。当《星战》依靠曼达洛人等衍生剧焕发新生时，《动物城》同样具备打造"宇宙观"的基因——那座哺乳动物共存的现代都市里，每个街区都可能藏着未被讲述的故事。

《尼克狐》的童年往事、《豹警官》的职场奋斗，甚至树懒闪电的极速人生，这些看似碎片化的支线，实则构成了比超级英雄更真实的情感联结。 业内分析师指出，迪士尼近年过度依赖"续集安全牌"，导致《冰雪奇缘2》等作品陷入创意疲软。而《动物城》的特殊性在于，它的世界观自带社会隐喻价值：种族偏见、职场歧视等现实议题通过动物寓言呈现，这种"成人向"深度恰恰是突破动画票房天花板的关键。若能将衍生作品拓展至悬疑剧、职场喜剧等多元类型，甚至开发类似《侠盗一号》的番外电影，其商业价值可能超越纯粹的儿童市场。 那么大型影业合理分摊资源，就成为了摆在明面上的事情了。

笔者（沾沾自喜看电影）认为，不过挑战同样明显：迪士尼必须平衡艺术追求与商业压力。当《元素城》证明原创IP仍有市场时，过度开发《动物城》可能重蹈《汽车总动员》系列商品化的覆辙。或许正如麦克林暗示的，真正的突破口在于给予创作者更多自由——比如邀请独立电影导演掌舵外传，或启用非传统叙事结构。毕竟，当年正是大胆抛弃歌舞片套路，才让朱迪兔的逆袭故事震撼全球。在这个内容过剩的时代，唯有超越"续集思维"，才能让动物城真正成长为媲美霍格沃茨的永恒之地。在探讨《动物城》宇宙的延展性时，我们不应忽视其技术层面的革命性意义。作为首部实现毛发渲染工业化的动画电影，其建立的Zootopia引擎正在重塑行业标准。

迪士尼动画工作室首席技术官曾透露，这套系统能根据动物种类自动生成200万到500万根动态毛发，这种技术储备足以支撑未来十年衍生作品的视觉创新。当《阿凡达》续集凭借水下动捕技术再创票房奇迹时，《动物城》完全可以在4D影院、VR体验等新战场开辟增量市场。值得注意的是，该系列在流媒体时代的跨媒介叙事潜力。华纳兄弟探索频道最新数据显示，《哈利·波特》衍生游戏《霍格沃茨之遗》的爆火，证明成熟IP在游戏领域的变现能力可达电影票房的3-5倍。若迪士尼将动物城警局日常开发成《极乐迪斯科》式的叙事游戏，或为树懒闪电打造《疯狂出租车》类休闲手游，其衍生收益或将超过传统票房总和。

但真正的考验在于文化渗透力。皮克斯《寻梦环游记》成功将墨西哥亡灵节推向全球后，《动物城》能否借由非洲草原区、南极镇等新地图，完成对多元文明的现代化诠释？这需要人类学家与编剧的深度合作。正如《黑豹》重构了非洲未来主义美学，《动物城》续作或许能在动物文明的隐喻中，找到气候变化、AI伦理等新世代议题的绝佳容器。当一部动画能同时引发联合国教科文组织讨论和TikTok模仿热潮时，其商业天花板自然不复存在。

来源：江之岛盾子