摘要：哈喽，大家好，我是小方，今天，我们主要来看看，那批陪伴我们长大的香港电影面孔，在他们最新的作品里，到底在想些什么，以及他们眼中的港片未来，又能玩出什么新花样。

哈喽，大家好，我是小方，今天，我们主要来看看，那批陪伴我们长大的香港电影面孔，在他们最新的作品里，到底在想些什么，以及他们眼中的港片未来，又能玩出什么新花样。

最近，由麦兆辉执导，郭富城、任达华、吴镇宇等主演的犯罪片《内幕》正在上映，影片讲的是查案故事，但有趣的是，主角不再是警察，而是一名律师，郭富城演的就是这位律师马迎风，他说接这个角色是因为“没试过”，觉得兴奋，开拍前，他跟导演打了十几通电话琢磨人物，甚至为角色设计了童年创伤作为行为动机，他觉得，正义不一定非要轰轰烈烈，普通人坚守岗位，也是一种力量。

另一边，吴镇宇演的警察柯定邦，是个看起来懒散、实则憋着一股劲的角色，为了找感觉，他主动烫了卷发，拍戏时还琢磨怎么让普通动作更贴合人物，用他自己的话说，这么做是“要对得起演员这份工作”。

郭富城和吴镇宇上次合作还是25年前，这次再搭档，默契依然在，吴镇宇很欣赏郭富城，说他总在改变形象，认为“帅”对演员不一定是好事，看得出来，即便在熟悉的警匪框架里，这些资深演员仍在努力“挖”出新意，让人物更立得住，这本身就是一种专业上的“好玩”。

当然，一部《内幕》还是传统的强类型片，但郭富城和吴镇宇在采访里不约而同地提到了，希望港片能更大胆，尝试更多新方向，吴镇宇说得更直接：“港片，可以更好玩一点。” 这不仅仅是愿望，近一两年，一些新的苗头已经出现。

就拿最近的情况来说，纯粹的“双雄”警匪对决依然是主流，但市场也给予了一些“非典型”港片空间，比如今年初上映的一部以香港救护员为主角的电影《送院途中》，聚焦紧急救援中的职业伦理与人情冷暖，票房和口碑都取得了不错的成绩，证明了贴近本土生活的职业故事同样有号召力。

再往前看，像《灯火阑珊》这样关注本土文化传承的文艺片，也获得了业界奖项的认可，这些片子没有惊天动地的阴谋，却从细微处触碰人心，这何尝不是一种“好玩”？

港片要“更好玩”，离不开创作环境的滋养与碰撞，吴镇宇近年来参与了多部内地影视剧和综艺，他坦言内地的创作思路很多样，写剧本很看重人物深度，让他觉得“挺好玩”，这种跨地域的合作，正在带来新的化学反应。

一个明显的趋势是，香港与内地的影视合作早已超越简单的演员参演或合拍，进入了更深层的制作与故事开发融合阶段，例如，近期公布的一些新片计划中，就有由香港导演执导、但故事背景放在内地都市，探讨具有普遍性社会议题的作品。

同时，香港本土的创作力量也在积极利用内地流媒体平台，推出短剧、定制剧，试水更垂直、更新颖的题材，这种双向的交流与融合，正如郭富城所期待的，正在逐渐打通制作环节，让人才和创意基于作品本身自由流动，这无疑为“港片”这个概念注入了更丰富的内涵和可能性。

所以，当我们谈论港片的未来时，它早已不局限于地理概念，它更像一种精神，一种在商业类型中打磨叙事的娴熟，一种演员职业的自我修养，更是一种在融合中不断寻找新表达的生命力。

从《内幕》里演员的较真，到市场对多元题材的接纳，再到行业层面的融合共创，这条路正在越走越宽，只要创作的初心和探索的勇气还在，那份独特的港味，就能以更多意想不到的、“好玩”的方式，继续陪伴我们。

来源：文渊的历史书