摘要：12月9日，第七届海南岛国际电影节闭幕式上，本届“金椰奖”揭晓，中国导演李鸿其自编自导的第二部长片《我是全世界最幸福的宝贝》与德国影片《桑格豪森的渴望》共同获得评委会大奖，在台上领奖致辞环节，他一度哽咽，而王紫璇也在台下同频落泪。

作者| Mia

“我要特别感谢我的女主角，也是我的太太王紫璇，因为生活，拍片有时候蛮困难的，可是她都陪我度过，谢谢她。”

12月9日，第七届海南岛国际电影节闭幕式上，本届“金椰奖”揭晓，中国导演李鸿其自编自导的第二部长片《我是全世界最幸福的宝贝》与德国影片《桑格豪森的渴望》共同获得评委会大奖，在台上领奖致辞环节，他一度哽咽，而王紫璇也在台下同频落泪。

当日，《黑兔白兔》获得金椰奖最佳影片，乔尔·阿方索·巴尔加斯凭借《疯狂的账单》斩获金椰奖最佳导演，西奥多·佩尔兰凭借影片《尼诺》获得金椰奖最佳男演员，《疯狂的账单》德斯蒂妮·切科、约汉娜·弗洛伦蒂诺、娜塔莉·纳瓦罗共享金椰奖最佳女演员，影片《梦巢》摘得金椰奖最佳视效，《发纸水谣》摘得金椰奖最佳纪录片，《矿脉》摘得金椰奖最佳短片。

这场热带海风与光影共同编织的梦境中，不仅有动人的感性分享，同样也有从业者交流碰撞的重大时刻，从孙忠怀分享AI对影视创作的重大影响，到“卡神”詹姆斯·卡梅隆亲临《阿凡达3》首映礼中国现场，深度内容与线下社交的价值正在被重塑。

电影人如何拥抱AI风暴？

新的纪元已至，每一个内容行业从业者都在思考AIGC带来的变革与价值。

12月4日，金椰主论坛——中国电影高质量发展论坛召开。业界人士围绕“海南自贸港机遇与电影产业发展新动能”展开深度对话，“AI时代中国电影如何破局”正是全场聚焦的核心议题。

中国电影集团公司董事长傅若清认为，科技是电影产业升级的核心引擎。在AI时代，海南自贸港的政策优势为电影技术创新提供了广阔空间，国际先进影视器材的自由流通、跨境数据的安全有序流动，将助力AI在电影制作、发行等环节的深度应用。

巴黎中国电影节创办主席高醇芳表示，AI翻译在行政法律等规范文本领域可发挥作用，但在电影字幕翻译上无法完全替代人工，如电影对话的语气、情感、时代特征的精准把握，即AI在创作中可大放异彩，但在文化传播的关键环节，仍需重视人工的价值。

大麦娱乐总裁李捷看到，AI是突破产业瓶颈的重要工具，但技术终究要靠人来驾驭，行业破局的根本在于人才，需要培养一批具备国际化审美、先进技术应用能力和工业化思维的新一代创作者。大麦娱乐的“海纳计划”正致力于此，鼓励青年导演运用AI等新技术，探索跨媒介IP叙事的可能性。

腾讯在线视频董事长孙忠怀认为，AI技术推动降本增效和平权，将带来四个层面的影视文艺复兴：题材复兴、创意复兴、美学复兴、最后是产业生态的复兴。在影视、动漫等核心品类中，AI主导或深度参与的作品，未来有可能达到 10%，20%甚至30%的占比。

腾讯视频从两个层面布局AI，首先是用AI赋能传统影视制作流程。包括前期的AI概设、AI预演、AI转绘等环节；二是虚拟制作。在拍摄阶段，把复杂的场景预演、布光、机位都数字化；三是在后期，用AIGC技术提升特效、声音、美术设计等环节的效率。

推动AI落地重在人才培养和专业能力建设。首先就是与顶尖的专业院校合作，共同培养面向未来的新型影视人才，其次就是在产业上进行支持，提供真实的项目和应用场景。

如果说上述探讨更多存在于产业前瞻层面，12月7日开幕的第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季，则直接让AI作品站上了竞技台。来自全球56个国家和地区的2852部作品参赛，来自中国、法国、哥伦比亚、英国等地的13位创作者获奖。以“AI，电影的工业革命”为主题的圆桌对谈中，在电影监制、爱奇艺高级副总裁叶宁看来：“AI将重塑整个行业，辅助创作者把‘大写的人’写得更深、更大。”

在香港大学新闻学院院长、奥斯卡最佳纪录短片获得者杨紫烨看来，AI带来的是一种创作上的解放，它让叙事回归本质，也鼓励年轻人拥抱未来，“真实的个体经验与AI相结合，往往能碰撞出独特的表达力量”。

中外文化交流再升级

今年正值电影诞生130周年，亦与海南自贸港建设同频共振——在2025年全岛封关运作关键之年，更是中泰建交50周年，能够直观感受到，海南电影节的对外文化交流氛围空前热烈。

《泰囧》《唐探》《误杀》……泰兰德独特的自然风光和创作环境，吸引了越来越多中国影人前往取景。《姥姥的外孙》《天才枪手》……越来越多的优秀泰国电影在中国市场上成为黑马。

今年海影节，泰国首次以官方形式亮相并设立泰国馆，14家泰国影视公司一同“秀肌肉”。与此同时，中泰建交50周年电影主题一系列活动开展，包括“泰国之夜”主题活动、中泰影人沙龙、国际影视产业技术合作发展沙龙及电影展映交流活动等，可以确信的是，未来或将看到更多样的中泰电影合作。

12月5日举办的东南亚电影文化论坛上，来自中国、新加坡、老挝、泰国、印尼等多个国家的影视业界人士，围绕“中国-东南亚电影的和合共生”展开讨论。

“我们要携手创作出新的故事，展示亚洲多元的文化叙事。”老挝电影导演马蒂·杜从“泛亚洲合作”的视角出发，认为中国与东南亚国家要发掘更多影视合作机会，共同打破西方视角下对亚洲电影的刻板印象。“老挝的影视产业还很薄弱，但我们仍要向世界讲述本民族的故事，与中国合作是一条绝佳的路径。”

新加坡知名编剧许声亮看到了中国和东南亚的深度文化共鸣，认为以南洋风情为代表的文化符号就是两地文化交融产生的结晶，容易引发中国和东南亚观众的共鸣。“从汉代海上丝路的出现到郑和下西洋，再到‘一带一路’倡议的提出，中国与东南亚的文化交流有着悠久的历史。”

《南京照相馆》在马来西亚吸引了大量年轻人，“他们跟我分享观后感时说，完全可以体会到影片想传达的家国情怀，并没有语言和文化上的隔阂感”，新马观众看完《哪吒2》也惊异于中国动画电影的进步之快。

北京电影学院教授王海洲认为，航海、移民、乡愁、家庭等都是很好的创作母题，能唤起跨越国界的情感共鸣，推动影视合作深入发展。

而若要论及“对外交流”，万众瞩目的《阿凡达3》，势必是本月最重磅的票房压舱石，其首映礼成为海影节最重要的环节之一，在三亚市区多处均能看到大量宣传物料。卡神携主创亲临在海影节举办的中国首映礼，黄轩孙俪邓超章子怡等中国版配音出席，出于对香港大火逝者的悼念和尊重，该片取消了首映礼红毯部分以及香港上映，标题中也拿掉了“火与烬”三个字。

195分钟的《阿凡达3》在结构上是标准的三幕式，前一部将水下表演捕捉推向极致，新片中全新的族群“灰烬族”（Ash People）生活在火山地貌与焦土环境中，进一步融合陆地、空中与极端地形（如火山口、熔岩河）的动作捕捉技术。

卡梅隆是坚定的“原生表演主义者”，“完全没有使用生成式AI在这部电影的任何镜头中”。他在映后强调， “表演依然是最重要的。”“人们认为我是技术创新者、技术流导演，但对我来说一切始于写剧本，这意味着我会长时间思考的是那些角色，他们的所思所感、如何互动，并为角色找演员。”“这两部电影花了18个月，仅仅是做表情捕捉。”虽然拥有顶尖技术，他仍将它视为一部普世共鸣的“家庭电影”。

本届海影节值得关注的，还有《中国电影经济发展研究报告(2025)》的发布，作为国内首份从产业经济学视角聚焦“电影经济系统性影响力”的行业年度报告，对中国电影经济提出了未来七大发展展望：“十五五”将成为电影高质量发展突破窗口；从“票房经济”向“电影经济”范式转变；电影业内、业外双循环将成为电影经济的重要动能；电影观众向电影用户转变；科技创新将加速赋能电影工业体系；将扩展国际电影交流合作与讲好中国故事；电影经济的核心提升方向是实现社会、资本、学界、文娱行业、其他行业业态的“共融共生、携手前行”。

站在中国电影年度票房即将突破500亿的节点，电影产业正显现出非凡的韧性与活力。而更多好的内容，也将继续为观众增添更多影院相聚的理由。这正是电影节诞生和发展的根本意义。

来源：娱乐独角兽