摘要：2016年，一部关于故宫手艺人的纪录片红遍了大江南北，一时间激起了全国上下参观博物馆的热潮。14.4万人打出了9.4分的高分，《我在故宫修文物》当之无愧获得了当年评分最高的纪录片剧集之一。

2016年，一部关于故宫手艺人的纪录片红遍了大江南北，一时间激起了全国上下参观博物馆的热潮。14.4万人打出了9.4分的高分，《我在故宫修文物》当之无愧获得了当年评分最高的纪录片剧集之一。

单集片长50分钟，一共拍了3集，但看过的人全都说不过瘾。同年，由纪录片重新剪辑的同名电影在年底推出。次年，同名书籍出版。

延续了纪录片的红火，这本《我在故宫修文物》至今仍稳居豆瓣热门文物图书Top10的第一位。

如果说电影《我在故宫修文物》只是对纪录片的重新剪辑，那书籍《我在故宫修文物》却并非是对纪录片影像的文字化。这本书写在纪录片爆火之后，完全是对纪录片内容的延续和扩展。

“五十五岁的故宫钟表修复师王津因为纪录片《我在故宫修文物》的走红，意外成为‘男神’‘网红’。在骤然降临的声誉面前，他异常淡定，仍然每天坐公交车上下班，遇到合影就坦然接受。这份定力是近四十年文物修复生涯带给他的，也是许多九〇后喜欢他的原因。”

书籍按修复手艺别类分为钟表室、铜器室、裱画室、摹画室、木器室、漆器室六个部分，每一部分都以这样娓娓道来的口吻书写，读来就仿如进入了纪录片的意境之作。

所以读这部书之前，最好是要先看一遍纪录片，至少是要看看那部86分钟的电影，这时读起来会有一种很奇妙的感觉。

随着文字映入眼帘，脑海中会不自觉地产生片中的立体画面，那些文字会自动化成浑厚声音的旁白，配搭着相应的图景和人物，修复师们的采访更会形成匠人们的口述。栩栩如生，那感觉仿若在脑子里看着屏幕画面一样历历在目。

大历史，小工匠。择一事，终一生。

《我在故宫修文物》之所以能够打动如此多人，除了匠人们精湛的技艺以外，更多的应该是在这个凡事都求新、求快、求利益的时代，这群工匠们那种与世无争毕生醉心于一门工夫的慢，竟是如此的难能可贵。

木心先生的诗说：“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”或许我们也都曾想成为那种“择一事、终一生”的人，但走着走着，现实却总想把我么变成自己曾经讨厌的样子。

读着这些工匠们的故事，会觉得在这故宫里外，竟像是完全不同的两个世界。宫外逐利的社会和复杂的人性，在这宫院之内却是无视世间名利的一番净土。我们时常会艳羡日本技艺中体现出的匠人精神，但在这一方院落之内，也蕴藏着我们中国自己的工匠精神。

无论是钟表、铜器，还是裱画、摹画，以及木器、漆器，技艺的传承全都沿袭着祖辈的师承制。不是大学校园里班级的课堂教学，而是耳濡目染的熏陶和手把手的带教。传统技艺需要朝夕相处，这是因为好多东西都是难以描述的，只可意会，非朝夕相处不能领悟。

而所谓言传身教，一代代传递的不只是技艺本身，更在精神层面上是手艺人秉承着的为人做事的基本道理。

在所有师傅的讲述中，总能看到他们说干这行就是要坐得住，要耐得住性子。所有学徒一开始总是需要花上数年时间来做极其枯燥的准备，收起所有的心性，关掉一切的诱惑，日复一日、年复一年的用心琢磨，受不了的人选择离开，最终能够留下的耐得住寂寞的，才是甄选而出适合吃这碗饭的技艺传承人。

这本书的撰稿人绿妖说：“工匠们的骄傲并不来自炫耀自己修过多少国之瑰宝，而来自更真实的器物、更具体的手感：这件文物我修过，我对得起它，我放心。他们的面貌沉静安详，是在世上找到了安身立命所在的脸。”

在这样题材的作品中，看到的是一批脱离了名利味道的别样人群。面对文物他们心存敬畏、谨小慎微，面对手艺他们专心致志、精益求精，面对人生他们淡定从容、内心充盈。在身边的人想方设法逐名逐利的同时，他们谨守着手上的一件件老器物，在安静的世界里，暗自花开。

这个世上有太多人，为了金钱地位燃烧生命，到头来却不知心归何处；这个世上有太多人，用年华和健康换取他人眼中的光鲜，徒增年岁再问一生何求。没有人告诉我们，生活到底应该过成什么样。

正如电影《F1：狂飙飞车》中，有人一生追求的是鲜花和荣耀，而有人却始终走在体验的道路上，一步步去赢取自己的大满贯。没有对错，但求无悔。

纪录片的导演也是书的主编萧寒在书的序言中说：“希望每一个打开这本书的人，都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前，在被琐碎生活招安之后，还有能力为那个用烂的词——‘情怀’而稍稍动容。”

一辈子很短，也许只够做一件事。

来源：纵深视界电影