摘要：埃里克希望《星战》避开AI领域，皮克斯太过依赖于经典之作
《THR》报道称迪士尼将向OpenAI投资10亿美元，达成一项重大交易，推动Sora在国际影坛的发展。然而这家媒体的影评人埃里克不认同迪士尼的计划，虽说AI创作比较简单，能够让观众们方便参与其中，但是好莱坞经典系列的严肃性放在哪里呢？《星球大战》以及诸多漫威电影能够拥有如今的地位，依靠老一辈创作者拥有权威的创作理想，而不是影迷们的发散性思维思维。至于网络上的平行小说，这是作品的附带作用，绝对不能代替主流的想法与创作基础。埃里克希望《星战》避开AI领域，哪怕是迪士尼想要让粉丝们参与其中，影业完全可以采用更为直接、亲切的互动模式，而不是依靠科技的力量，达到事半功倍的效果。
如果《星战》能够成功避开AI等高科技领域，正传或许能够有起色，毕竟《原力觉醒》和《天行者崛起》加入了太多高科技的东西，反而降低了作品的质量，《星球大战》的后传不受欢迎，影响了正片的发展。关于皮克斯还想在《玩具总动员》的身上大做文章，并且发展《巴斯正传》这种衍生系列，埃里克给出了实在的评价——皮克斯太过依赖于经典之作，也就是说这家老牌电影制片厂在21世纪没有什么高价值的作品，只能“啃老”。然而，这种对“啃老”的批评或许忽略了皮克斯在技术革新与叙事实验上的持续探索。依赖于经典系列，很大程度上也是在于影迷们对于老作品的怀念，在此基础上创作，至少能够保持不亏本。
尽管近年来的作品未能复刻《玩具总动员》或《寻梦环游记》的全民热度，但《青春变形记》中对亚裔家庭文化的细腻刻画、《夏日友晴天》对青春期身份焦虑的隐喻，都证明其创作视角正在向更小众但更具当代性的议题延伸。 技术层面，皮克斯始终是行业标杆。《光年正传》虽因叙事争议遇冷，但其对毛发渲染和太空场景的突破仍推动了动画工业的进步。而在流媒体时代，皮克斯通过《洞穴》等实验性短片，尝试打破传统剧场动画的框架，这种“小而美”的探索恰恰是对“经典依赖症”的主动突围。
真正的困境或许在于观众期待与创作野心的错位。当人们用“超越《瓦力》”的标准衡量每一部新作时，皮克斯的“平庸”反而成了某种必然。但动画艺术的魅力本就不该被票房神话垄断——那些未能成为经典的“次优作品”，或许正在为下一代杰作悄然铺路。埃里克的观点无疑揭示了《星战》系列面临的深层矛盾——当科技成为叙事的双刃剑，如何在保留经典内核的同时避免被技术反噬？或许答案藏在卢卡斯最初构建的宇宙哲学中：原力的本质从来不是算法能模拟的“超能力”，而是需要师徒传承、冥想感悟的生命共鸣。
若迪士尼真正倾听粉丝诉求，完全可以从三个维度重塑互动模式：其一，借鉴《曼达洛人》的成功经验，通过线下主题营地让观众化身赏金猎人，在实体布景中完成沉浸式任务；其二，开发以光剑武学为核心的体感游戏，用动作捕捉技术还原绝地武士的剑术修行，而非用AI生成战斗画面；其三，重启“全息象棋”等经典元素，推出实体桌游周边，让策略博弈回归人与人之间的真实互动。 所以说，埃里克希望《星战》避开AI领域，并不是所有电影和电视剧可以和AI扯上关系的。笔者（沾沾自喜看电影）也认为，这种“低科技高共鸣”的策略，恰恰能呼应正传中尤达大师的箴言：“专注当下，你须要。”
当后传用全息投影和超空间跳跃填满银幕时，观众怀念的却是《新希望》里卢克在塔图因双日落下的凝望——那不需要任何特效加持的、纯粹的人类情感时刻。正如粉丝们在501军团线下聚会中用手工盔甲重现帝国冲锋队的仪式感，科技应当作为叙事的工具而非主角。 或许《星战》需要的不是更智能的机器人，而是像魁刚·金教导欧比旺那样，重新学会“用原力感知而非用眼睛观察”。当迪士尼放下对AI的执念，转而挖掘角色间的情感张力——比如波·达默龙与芬恩的羁绊本可以比任何算法生成的战斗更动人——银河系的故事才能真正找回令三代人着迷的魔力。
来源：三半撩电影