摘要：一个几乎被公认为国剧“王炸”的团队，交出了他们的第一份大银幕答卷。阵容是孔笙、兰晓龙，加上肖战和一众实力派。本该是一场毫无悬念的成功，结果却引发了巨大的争议。《得闲谨制》这部电影，到底让观众看到了什么？电影市场有时就像一个精密的仪器，任何一个变量的改变，都可能导致最终读数的大相径庭。最近上映的《得闲谨制》就成为了一个绝佳的观察样本。我们先来看看它的“出厂配置”——这套班底，在很多人看来，几乎就是品质的保证。导演孔笙，在电视剧领域，他的名字代表着一个时代的高度。《父母爱情》、《琅琊榜》、《山海情》，这些作品

一个几乎被公认为国剧“王炸”的团队，交出了他们的第一份大银幕答卷。

阵容是孔笙、兰晓龙，加上肖战和一众实力派。

本该是一场毫无悬念的成功，结果却引发了巨大的争议。

《得闲谨制》这部电影，到底让观众看到了什么？

电影市场有时就像一个精密的仪器，任何一个变量的改变，都可能导致最终读数的大相径庭。最近上映的《得闲谨制》就成为了一个绝佳的观察样本。

我们先来看看它的“出厂配置”——这套班底，在很多人看来，几乎就是品质的保证。

导演孔笙，在电视剧领域，他的名字代表着一个时代的高度。《父母爱情》、《琅琊榜》、《山海情》，这些作品不仅收获了极高的评价，更成为了无数观众反复回味的精神食粮。他的镜头语言和叙事节奏，在小荧屏上得到了充分的验证。

编剧兰晓龙，同样是一位重量级人物。他的《士兵突击》和《我的团长我的团》，以其深刻的人性挖掘和硬朗的风格，影响了一代人。他的剧本，向来以思想深度和扎实的台词功底著称。

制作方是正午阳光，这个名字在国产剧市场里，几乎等同于“精品”二字。这是他们首次以主导者身份进入电影领域，自然被寄予厚望，外界普遍认为他们会倾尽全力，打响这第一炮。

演员方面，主演肖战拥有巨大的市场号召力，他的参与确保了影片在前期就具备了极高的关注度。而配角阵容，从彭昱畅、周依然到杨新鸣、阿如那，再到特别出演的廖凡、祖峰，几乎每一位都是观众熟悉且认可的演技派。

这样的组合，就像是集齐了所有优质的原材料，理论上应该能烹制出一道色香味俱全的大餐。上映前的市场预期也确实如此，超过1.4亿的预售成绩，显示了观众对这个团队的强大信心。

然而，影片正式公映后，市场的反馈却呈现出一种复杂的态势。

影片的票房走势并未如预期般持续高涨，多家专业媒体给出的最终票房落点预测，停留在了3亿左右。这个数字与影片前期营造的声势相比，存在着不小的差距。在上映首日，它的单日票房甚至落后于已经上映多日的动画电影《疯狂动物城2》。

比票房数字更值得关注的，是影片口碑的急剧分化。

在各大社交平台和购票软件的评论区，观众的感受形成了鲜明的对比。

一部分观众给出了极高的评价。他们认为影片立意深远，充满了家国情怀，被片中人物的觉醒和牺牲深深打动。在他们看来，肖战的表演细腻且富有层次感，成功塑造了一个立体的人物。

另一部分观众则表达了他们的失望。他们认为影片的叙事节奏存在问题，剧情的推进略显生硬，部分角色的行为逻辑难以理解。在他们眼中，影片想要表达的东西太多，反而显得不够专注，白白浪费了如此强大的演员阵容。

一部电影，引发两种截然不同的解读，这本身就是一个非常值得探讨的现象。它说明影片的某些特质，精准地触动了一部分观众，却又疏远了另一部分观众。那么，这道鸿沟究竟是如何产生的？

影片的核心故事，设定在南京大屠杀后的一个封闭小镇“戈止镇”。钳工“莫得闲”（肖战饰）和一群幸存者在这里寻求安宁，直到三个日本兵的闯入，打破了这份脆弱的和平。整个故事围绕着这几十个中国人和三个侵略者之间的周旋与对抗展开。

这个故事框架，为探讨人性提供了一个绝佳的舞台。它试图展现普通人在面对极端暴力时，从麻木、恐惧、自保到最终觉醒反抗的心路历程。

兰晓龙的剧本，也确实在这方面下了功夫。他没有塑造一个脸谱化的英雄，而是将笔墨集中于普通人的真实反应。面对侵略者，人们的第一反应是躲藏和逃避。即便是人数占优的溃兵，也缺乏战斗的意志。影片对这种人性的脆弱和求生本能的描摹，是相当坦诚的。

主角莫得闲的设定，同样不是一个天生的勇者，他有自己的私心，想要保护家人，也曾想过逃离。这种设定，让人物更贴近普通人，也为其后的成长转变提供了基础。

问题在于，如何将这种深刻的立意，有效地转化为能被广大观众接受和共情的影像语言。

影片在叙事上的一些选择，成为了争议的焦点。例如，在紧张的对峙时刻，影片安排了大段充满哲理和鼓动性的台词。

这种处理方式，支持者认为这是人物内心挣扎和思想升华的必要外化，是点燃集体勇气的火种。反对者则认为，这样的安排削弱了情境的真实感和紧迫感，显得有些“出戏”。

人物的转变过程也引发了讨论。影片中，村民们从最初的懦弱到后来的奋起反抗，其间的心理铺垫和过渡，在一些观众看来略显仓促。

这种仿佛“一键切换”式的转变，虽然充满了戏剧性，但也让另一部分追求真实感的观众觉得，缺少了一个更具说服力的渐进过程。

勇气，往往是在克服了巨大恐惧之后才显得弥足珍贵。这个“克服”的过程，正是戏剧冲突和人物弧光的魅力所在。

此外，影片尝试融合黑色幽默元素，这本身是一种高级的创作手法。尹正扮演的日本兵，其表演方式带有明显的喜剧色彩。

这种设计，一方面可以理解为是为了消解战争的沉重感，形成一种荒诞的对比。但另一方面，也让习惯了严肃历史题材的观众感到一丝不适，认为这种处理方式影响了影片整体基调的统一性。

喜剧与悲剧的结合，是一把双刃剑。运用得当，可以产生振聋发聩的效果；一旦失衡，则可能让两种情绪互相抵消。

孔笙导演在电视剧领域炉火纯青的掌控力，在这次电影创作中似乎也遇到了一些新的挑战。电视剧允许创作者用更长的篇幅去铺陈细节、塑造群像。而电影需要在有限的时间内，高度集中地完成叙事。

《得闲谨制》试图在两个小时内展现一个庞大的人物群像，从村民到士兵，每个人物都有所涉及。

这种宏大的叙事企图值得肯定，但在实际呈现中，由于时间所限，许多人物的形象略显模糊，观众难以对某一个角色建立起足够深刻的情感连接。就连主角莫得闲的成长线，在纷繁的群像中，也显得不够突出。

片名《得闲谨制》，本身带有一种精雕细琢的工匠寓意。观众自然会期待主角的“手艺”能在关键时刻发挥决定性作用。

影片中确实有主角修理器械的情节，但这一技能并未成为推动剧情的核心要素。这让部分观众觉得，片名与内容之间的关联性没有得到充分的展现。

说到底，《得闲谨制》引发的巨大争议，恰恰说明了它是一部复杂的、多层次的作品。它不是一部简单的商业类型片，而是承载了创作者强烈表达欲的艺术探索。

这个案例也为当下的电影市场提供了一些有益的思考。

第一，它揭示了“粉丝效应”与“大众口碑”之间的关系。强大的明星号召力可以为影片带来一个非常漂亮的开局，但要实现长线的票房增长，最终还是要依靠影片自身的品质去打动更广泛的普通观众。

第二，它也体现了电视剧和电影两种不同艺术媒介之间的壁垒。在电视剧领域被反复验证的成功经验，并不能简单地平移到电影创作中。

电影的叙事节奏、镜头语言和观众的心理期待，都有其独特的规律。对于任何想要跨界的创作者来说，这都是一个需要重新学习和适应的过程。

正午阳光的这次尝试，是一次勇敢的探索。他们没有选择更保险的商业类型片，而是选择了一块难啃的“硬骨头”，试图在商业与艺术之间找到一个新的平衡点。

当一套顶级的配置，最终呈现出一个引发巨大讨论的作品时，或许我们不应简单地用“好”或“坏”来下定论。

一部能让观众产生激烈思想碰撞的电影，本身就具备了超越票房数字的价值。它像一面镜子，照出了创作者的坚持，也照出了当下观众多元化的审美取向。

来源：嗨玩圈