《阿凡达3》回归之战：好莱坞如何重建大场面电影的号召力

摘要：在好莱坞仍在思考如何重新点燃观众走进影院的动力之际，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）依旧被视为能让大银幕焕发生命力的导演之一。他曾凭《泰坦尼克号》（Titanic）与《阿凡达》（Avatar）两度刷新全球票房纪录。

在好莱坞仍在思考如何重新点燃观众走进影院的动力之际，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）依旧被视为能让大银幕焕发生命力的导演之一。他曾凭《泰坦尼克号》（Titanic）与《阿凡达》（Avatar）两度刷新全球票房纪录。

然而，《阿凡达：火与灰》（Avatar: Fire and Ash）的上映环境已与过去完全不同。疫情结束后数年，院线票房依旧未能恢复至原有水平：2025年美国票房目前约为76亿美元，低于2019年的113亿美元；全球票房预计约341亿美元，较疫情前下降约13%。在此背景下，这部新作被寄予厚望，希望能为低迷的院线带来推动力，也为行业提供关于如何突破“流媒体惯性”的启示。

事实是，流媒体的主导地位愈发稳固。许多平台对重点影片仅给予象征性的院线曝光，甚至直接跳过影院，使传统制片厂不得不缩短独占放映窗口期。疫情前的90天窗口已缩短为45天，某些影片甚至更短。2020年起，环球影业将未能取得5000万美元票房的影片在上映17天后即转至高价点播（PVOD）。华纳兄弟在2021年让《黑客帝国4》同步上线HBO Max，更被视为打破旧秩序的信号。

在这种内容供应过剩、窗口期不断压缩的环境中，好莱坞试图重新定义什么样的作品值得院线发行。一位索尼合作制片人表示，行业正在寻找的是“院线感”，即让观众愿意离开家、走进影院的“紧迫性”或“观看理由”。这一概念成为当下市场判断影片价值的重要基准。

汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）选择以“真实危险”制造这种紧迫感：坚持非CGI特技、亲自上阵，是《壮志凌云2：独行侠》在2022年获得15亿美元全球票房的关键因素。不过，这套方法并非屡试不爽，《碟中谍》系列近两部作品均未达到预期。卡梅隆倚重技术革新的模式同样存在不确定性，尤其在续集作品普遍在本土市场面临趋弱规律的情况下。

传统大片时代由明星号召力、独特故事与大规模视效共同塑造的“例外性”，如今已难以复制。大量经典IP已被频繁使用，视觉特效的普及削弱了其神奇感，新一代明星在离开知名角色后号召力有限，而大片叙事也越来越受扩展宇宙与系列化逻辑牵制，失去当年《回到未来》或《疯狂的麦克斯：狂暴之路》式的紧凑与锋利。为了延长系列生命周期，故事被迫扩展、重复甚至冗余。

与此同时，行业逐渐意识到院线与流媒体并非零和关系。迪士尼旗下流媒体负责人Joe Earley曾明确表示，院线表现越好，后续流媒体数据也越强。亚马逊将投入2.5亿美元制作的《Red One》大规模院线发行后虽未回本，但长线宣传显著推动了其上线平台时的热度。2022年以来，Netflix周榜前十的英语电影中有三分之二曾在院线亮相。

为了开发新的“院线感”，制片厂开始尝试让“观影本身成为事件”。2023年《芭比》与《奥本海默》同日上映制造的“芭本海默”现象为双方带来巨大收益，《死侍与金刚狼》则靠高度参与式的粉丝文化形成强烈吸引力；音乐剧改编的电影希望借助现场娱乐的氛围感染力扩大观众面，《魔法坏女巫》系列上映表现也印证了此思路的有效性。家庭受众依旧稳定，节假日档的动画片仍是刚需，《疯狂动物城2》感恩节表现即为例证。

与此同时，中等成本影片正在重新找到立足空间。《Sinners》《Weapons》等作品证明，在精巧设计下，中等预算同样能在市场中获得关注。更低成本的项目也重新被给予院线尝试机会。派拉蒙的恐怖片《微笑》原计划上线流媒体，但试映反响强劲后改为院线发行，以1700万美元成本取得2.17亿美元票房，成为此类策略成功的典型。