摘要：一部号称投资2个亿的港产大片，上映三天，票房才刚刚摸到844万的边儿。算笔账，这都不够塞牙缝的，制作方怕是心都在滴血。主演名单亮出来能闪瞎眼：郭富城、任达华、吴镇宇、方中信、姜大卫，五个影帝，再加上影后鲍起静，这阵容，放在过去十年，哪次不是票房炸弹的配置？这部电影叫《内幕》。导演是拍出过《无间道》的麦兆辉。故事听起来也挺带劲，直指慈善基金的黑幕，港片最拿手的“敢拍”风格。可观众这次，偏偏不买账了。票房曲线垮得让人不忍看。上映首日还有点水花，第二天就直线下跌，到了第三天单日票房只剩143万。电影院里，给它的

一部号称投资2个亿的港产大片，上映三天，票房才刚刚摸到844万的边儿。算笔账，这都不够塞牙缝的，制作方怕是心都在滴血。主演名单亮出来能闪瞎眼：郭富城、任达华、吴镇宇、方中信、姜大卫，五个影帝，再加上影后鲍起静，这阵容，放在过去十年，哪次不是票房炸弹的配置？

这部电影叫《内幕》。导演是拍出过《无间道》的麦兆辉。故事听起来也挺带劲，直指慈善基金的黑幕，港片最拿手的“敢拍”风格。可观众这次，偏偏不买账了。

票房曲线垮得让人不忍看。上映首日还有点水花，第二天就直线下跌，到了第三天单日票房只剩143万。电影院里，给它的排片空间被压缩到可怜巴巴的3.4%，很多观众想找，都找不到一场合适的放映。

网络上，看过的观众吐槽声一片。有人说剧情东一榔头西一棒槌，看不懂想讲什么；有人说，除了郭富城还在认真飙戏，其他几位影帝好像就是来走个过场，各演各的；更多人抱怨，都2025年了，怎么还是黑帮、卧底、洗钱的老三样？看了开头就能猜到结尾。

《内幕》的惨败，像一根刺，扎破了贺岁档港片最后一点体面。它可不是个案，而是一场悄无声息的“团灭”。

在它之前，任达华主演的一部讲述香港甜品店温情故事的小成本电影《红豆》，悄无声息地上映，又悄无声息地下映，最终票房停留在140万，连一点水花都没溅起来。这倒也罢了，毕竟成本不高，算是次常规的尝试。

但接下来的事，就让很多人心里“咯噔”一下了。周星驰，这个名字几乎等于一个时代喜剧信仰的“星爷”，他的票房神话，这次也失灵了。

1992年那部经典的《鹿鼎记》，无数影迷心目中的神作，时隔三十多年，首次登陆内地大银幕。片方和不少老粉丝本来都盘算着，这波“情怀杀”稳了。当年欠星爷的电影票，是时候还上了。可现实结结实实给了一记耳光。

上映四天，总票房还不到80万。单日票房跌到了凄凄惨惨的7.3万，排片占比更是小于0.1%，在购票APP上，你得翻好几页才能找到它。电影院里，放映它的影厅空空荡荡。这次，观众没再为纯粹的情怀买单。

社交媒体上，有人感慨：“经典还是留在记忆里更好。”也有人更直接：“冷饭炒了三遍，已经嚼不出味儿了。”

一边是《内幕》和《鹿鼎记》的冰冷现实，另一边，整个贺岁档市场其实热得发烫。《疯狂动物城2》一家独大，票房朝着40亿高歌猛进，全家老小、年轻情侣，观影的首选都是它。

其他几部国产新片，预售势头也相当凶猛。市场明明这么大，可就是没港片什么事儿。这种热闹是别人的，自己什么也没有的对比，显得格外刺眼。

最意味深长的一个信号，来自刘德华。他主演的《无名之辈：意义非凡》，本来早早宣布定档，就抢在12月31日跨年夜的黄金档期。有前作的口碑基础，有刘天王坐镇，还有一众实力派和流量明星加持，怎么看都是贺岁档冠军的有力竞争者。

可就在《内幕》票房扑街、《鹿鼎记》遇冷的同时，这部被寄予厚望的电影，突然宣布“撤档”了。官方说法是“制作原因”，但明眼人都看得出来，这更像是一次战术性的“逃跑”。

看到同门兄弟们在前线溃败，自己手里的牌虽然好，但信心也没了，不如避其锋芒，择日再战。刘德华的“出局”，比郭富城的败绩，更让港片阵营感到一股寒意。连最稳的天王，都不敢在这个档期硬碰硬了。

问题到底出在哪儿？是观众不爱看电影了吗？显然不是。是观众不爱看香港电影了吗？这话似乎也不全对。看看《内幕》的评论就知道了。很多观众骂的不是“香港电影”这个标签，骂的是“老套”。

拍了无数遍的卧底、枪战、兄弟情，再豪华的阵容，也裹不住内核的陈旧。观众进了影院，是想看一个猜不到结局的好故事，是想获得新的刺激和感动，而不是温习一遍二十年前的港片套路。

导演麦兆辉，还能不能拍出《无间道》那样惊艳的剧本？演员们，郭富城、吴镇宇们，演技依然在线，但他们塑造的角色，似乎和十年前、二十年前没有本质的区别，观众难免审美疲劳。

再说周星驰的《鹿鼎记》。情怀这张牌，不是万能的了。当年在录像厅、在DVD前笑得前仰后合的少年，如今都已步入中年。他们或许会为记忆中的星爷感动，但很难再为一次单纯的重映走进电影院。

新一代的年轻观众，对周星驰的认知更多是一个传奇符号，而非陪伴成长的喜剧之王。时代变了，消费情怀的门槛，变得前所未有地高。

现在的内地电影市场，是《流浪地球》那种重工业科幻的天下，是《你好，李焕英》那种精准共情现实的天下，也是《疯狂动物城》这种全球顶级动画的天下。

港片曾经最引以为傲的警匪、动作、喜剧类型，在内地电影工业全面升级、各种类型片百花齐放的对比下，优势不再明显。而投资、宣发的资源，也毫无疑问地向更稳妥、更有爆款相的内地大片倾斜。

《内幕》被挤压到几乎没有排片，就是最现实的缩影。不是观众抛弃了你，是观众在拥挤的货架上，有太多更新鲜、更亮眼的选择，一不留神，就把你忽略了。

就在这一片惨淡和撤退声中，有一个人，逆着潮流站了出来。古天乐。他和他的电影版《寻秦记》，宣布在12月31日上映，正好接替了刘德华撤档留下的空位。这个消息，像一颗石子投入死水，激起了一些波澜。

太多人对2001年那部电视剧有感情了。项少龙、嬴政、乌廷芳、琴清……那是很多80后、90后的穿越启蒙，是记忆里抹不掉的经典。

电影版号称是剧版的正统续集，把故事放到了2030年，有更多的现代人穿越到秦朝，引发大乱，项少龙要和已经成为秦始皇的嬴政再次联手拯救世界。古天乐、林峯、宣萱，当年主演集体回归，光这个阵容，就足以让老剧迷们感慨“有生之年”。

在郭富城、周星驰接连失利，刘德华选择退避的当下，古天乐和他的《寻秦记》，突然成了贺岁档港片唯一的、最后的“脸面”。社交媒体上，已经开始有声音在讨论：“现在，是不是全靠古校长来救场了？”

但救场，谈何容易。《寻秦记》电影版从2019年拍完，拖了整整六年才上映，这本身就不是一个好信号。六年时间，市场风向变了又变。它同样是在贩卖情怀，而且是把一份二十多年前的情怀，再次加热端上桌。

观众对《鹿鼎记》重映的冷淡，会不会在《寻秦记》身上重演？老粉丝们是会为青春记忆买单，还是觉得“相见不如怀念”？

这部电影的成本也高达2亿，和血亏的《内幕》在同一量级。它面临的，是和《内幕》一样残酷的档期竞争，是新一代观众可能产生的隔阂，是“炒冷饭”的质疑能否被一个足够精彩的新故事所打消。

古天乐观众缘是好，但“观众缘”三个字，在今天这个真金白银的电影市场里，到底能折算成多少票房，是一个巨大的问号。

郭富城的844万票房，像一盆冰水，浇在了所有还对“港片辉煌”抱有幻想的人头上。它残忍地揭示了一个事实：那个靠一套固定配方、几张明星面孔就能横扫市场的港片黄金时代，真的彻底过去了。

古天乐的《寻秦记》即将登场，它承载的或许已不是救市的希望，而是一个更沉重的命题：香港电影，究竟怎样才能在今天的市场里，重新找到自己不可替代的位置？这个问题，远比一部电影的票房成败，更值得思考。

来源：嗨玩圈