摘要：先抛结论，我整体上是认可并欣赏这部“非主流”抗战电影的，它把视角放在了战争期间一群平民和溃兵身上，聚焦的还是一堆不上台面的言行和负面情绪，有黑色幽默，也有真情实感，满足了我对兰晓龙编剧作品的基本期许。

昨晚总算去看了新片《得闲谨制》，在观影之前，我已经收到了许多对于该片褒贬不一的评价，说不好奇是假的……现在我可以说说自己的想法了。

先抛结论，我整体上是认可并欣赏这部“非主流”抗战电影的，它把视角放在了战争期间一群平民和溃兵身上，聚焦的还是一堆不上台面的言行和负面情绪，有黑色幽默，也有真情实感，满足了我对兰晓龙编剧作品的基本期许。

可问题或许也出在这里，孔笙和兰晓龙（还挂着正午阳光的牌子）他们把许多拍电视剧的习惯带了过来，导致该片总有些硬件软件不兼容的卡顿和古怪，最明显的一点便是台词文本太浓太密了，搞得电影的实际观感有些过犹不及和装腔作势。

先说《得闲谨制》的优点，视角和场景选得好。

一个有心抗日却积极逃难的钳工莫得闲，一个满嘴吹牛却贪生怕死的炮兵肖衍，他们从1937年开始就一路往西溃逃，从南京到宜昌，再到渺无人烟的戈止镇，他们和身边的家人、战友、难民，在“桃花源”偷得几日闲后，终究还是迎来了三个迷路的日本兵。

“命都不要了，就要安逸。”我对《得闲谨制》的满意，很大程度上便来源于它给了我许多《我的团长我的团》的既视感，凡俗之人的卑微和畏缩，战争年代的残忍和荒诞，井喷一般地纷至沓来，这里没有传统书写的英雄主义和家国民族，只有尘土里的小人物们自发又后发的那点儿勇气和骨气。

最典型的当属肖衍，从逃兵的角度来说他也算是个传奇了，多年来一路西逃，他居然能一直带着那门苏罗通，还能始终聚拢着一批新老溃兵——可话说回来，这些东西更像是维持着他“仍是一名抗战将士”的门面和念想，毕竟他这门炮和手下这些兵，在戈止镇之前似乎没真打过日本人……

莫得闲则是肖衍的非典型镜像，他靠着自己的手艺活获得了超然地位，并整天冷嘲热讽肖衍他们是呆兵、是混蛋，仿佛他才是最抗日的人，可带太爷逃难、娶妻生子等“死老百姓”干的事儿他一件不落都干了。

只有当日本鬼子的兵锋再次掠到眼前时，他们才会被鲜血和死亡提醒逃无可逃的现实，长出有些畸形、有些可笑、但又无比坚韧、还十分可敬的脊梁骨。

照理说，《得闲谨制》有上述那些特点和优点，应该很好看才对，可实际上，影片在许多时候的节奏和观感并不好，问题恰恰是由它的优点带来的：那些拉升、妆点战车的彩缎，反倒成了限制、干扰战车发挥的绳索。

影片由始至终都在营造一种“末世诗人吟唱警世贤文”的高级感，金句不断，令人目不暇接，我随便汇总了下，包括但不限于：

像一个人那样死去，像一群人那样前赴后继。

你会跟着水流，还是逆着水走？

可以送死，但是别找死。

我只是死了，你只是没死。

撕了我，然后再用我的血肉撕了他。

等等等等……

上面这些还算是好懂的，其他还有许多拐两道甚至三道才能理解的台词，在《得闲谨制》里比比皆是，这本该是好事，可如此多“金句”挤在一起，就变成不好好说话的贫嘴了。

如果是电视剧，在更充裕的时长下，观众们自然有余力去接受、去消化，再去欣赏这样的叙事节奏和语言风格，但这只是一部两小时的电影，观众的时间和精力都相对有限，主创非要把这么多东西压缩进去一股脑儿放出来，那作品最后的质感难免会走样。

比如片头莫得闲和老太爷坐船逃难时，那段关于身处长江还是黄河的掰扯，令我想到了庭审龙文章时那段地方美食的口条，其实传递就是那份国破山河在、有家回不去的凄凉和飘零，但影片在缺乏铺垫的情况下来这么一段绕口的嗟叹，给人的印象除了哀愁外，恐怕也很像是胡闹……

即便是自诩注意力还算集中的我，也得承认在观影过程中出现了跟不上的情况，刚在砸吧上一句台词呢，下一句拐弯抹角的台词又来了……如果影片能把金句减少一半，把吟游诗人的气质收一收，换上更多大白话、更接一些地气，相信它会受到更多好评。

即便如此，我还是喜欢《得闲谨制》，它身上那种“劣迹斑斑又鲜活真实”的独特，对于国产电影来说仍是稀有的品质。

来源：定时针音乐艺术