摘要：这部作品，上映伊始便收获广泛关注，首日票房破亿元后，首周末票房达1.7亿元。它用票房与口碑的双丰收证明：真正的“谨制”，既是创作层面的匠心坚守，更是精神内核的深刻传递。

文/刘安妮

当抗战题材电影仍不乏宏大叙事的套路化表达时，电影《得闲谨制》以“小人物见大义”的独特视角与精益求精的创作态度，让“谨制”二字成为影片品质的最佳注脚。

这部作品，上映伊始便收获广泛关注，首日票房破亿元后，首周末票房达1.7亿元。它用票房与口碑的双丰收证明：真正的“谨制”，既是创作层面的匠心坚守，更是精神内核的深刻传递。

“一部好的作品，离不开对每一个细节的较真”，总制片人侯鸿亮的这句话，道出了《得闲谨制》的创作底色。为还原战乱迁徙的历史场景，导演孔笙与编剧兰晓龙多次实地考察，最终选定兼具三峡壮阔与村落质朴的宜昌作为拍摄主场，更实景搭建了完整的“戈止镇”，从磨损的石板路到墙上的糊窗纸，每一处细节都力求贴合年代质感。

在角色塑造上，这份“较真”同样尽显。主演肖战为贴合钳工莫得闲的平民形象，晒黑皮肤、全程素颜出镜，满脸油污的模样彻底打破偶像标签，更以地道的南京方言增强角色真实感。他精准诠释出人物从“避战求生”到“绝地反抗”的心理转变，仅凭眼神与面部肌肉的颤抖便传递出战争中的恐惧与挣扎，被观众评价为“凿出了人性的弧光”。

这种对细节的极致追求，正是“谨制”精神的直观体现——不迎合流量审美，不敷衍历史场景，让每一个镜头都经得起推敲。

更重要的是，影片没有聚焦波澜壮阔的大会战，而是将镜头对准逃亡中的工匠、溃兵与平民。莫得闲从只想保全家庭的普通钳工，到用机械知识将菜刀、农具改造成抗敌武器，在武器上刻下“谨制”铭文的转变，恰是对侵略战争的沉默反抗——侵略者妄图抹去个体存在与文明痕迹，而“谨制”所代表的工匠精神，正是对创造与留存的坚守。

这种对“平凡英雄”的真实刻画，让主旋律电影摆脱了刻板印象。通过黑色幽默与残酷战争的反差、家庭温情与家国大义的交织，呈现出更丰富的情感维度，让观众在笑与泪之间读懂“小人物的坚守，就是民族的脊梁”。

在部分影视创作追求“短平快”、依赖流量噱头的当下，《得闲谨制》的“谨制”态度更显珍贵。主创团队对作品有着十分的敬畏之心，历经漫长筹备才付诸拍摄；从角色选择到场景搭建，从方言运用到道具制作，每一个环节都拒绝“摆拍式”演绎与“符号化”表达，坚持以真实打动观众。

这种创作理念，打破了“流量电影等于质量堪忧”的偏见，也为抗战题材创作提供了新范式。它证明了主旋律作品不必一味的依赖宏大叙事与激烈冲突，将镜头扎进历史的泥土，聚焦普通人的生存与觉醒，同样能传递深刻的家国情怀；流量演员也并非品质短板，当他们愿意为角色“脱层皮”，在“谨制”的创作体系中打磨演技，便能实现从偶像到实力派的转型。

正如影片中莫得闲用锉刀既刻生活也铸利刃，主创团队用“谨制”精神既做扎实作品，也树行业标杆。

一部电影的“谨制”，从来不止于制作层面的精良，更在于对历史的敬畏、对人性的洞察、对精神的坚守。《得闲谨制》的热映告诉我们：影视创作唯有沉下心来打磨品质、深耕内核，才能跨越时代与观众产生共鸣。

愿更多作品能以“谨制”为尺，拒绝浮躁、坚守匠心，让每一部作品都成为经得起人民检验和时间考验的诚意之作。

来源：红辣椒评论一点号