给《得闲谨制》演员演技排个名，肖战仅排第4，第1名难以超越！

摘要：给《得闲谨制》演员演技排个名，肖战仅排第4，第1名难以超越！

“谁说主旋律电影必须煽情悲烈？” 正午阳光首部冲影作品《得闲谨制》给出了答案。这部没有一线大咖扛票房的影片，在竞争激烈的小档期逆势突围，票房轻松突破 2 亿，用正剧般浑厚雄壮的质感、黑色幽默的叙事风格，打破了观众对主旋律的固有认知。

背后是兰晓龙编剧、韩三平监制的黄金班底，搭配肖战、廖凡、尹正、杨新鸣等实力派演员的群像飙戏，让《得闲谨制》成为年度惊喜之作。

影片不靠花里胡哨的特效，而是扎根剧情与人物塑造，用小人物的烟火气与抗争史，戳中了无数观众的心。今天，我们就按原文演技排名，深度拆解六位演员的高光表现，看他们如何用实力撑起这部主旋律爆款。

一、打破主旋律魔咒：《得闲谨制》的突围密码

在主旋律电影多以 “宏大叙事 + 煽情泪点” 为标配的当下，《得闲谨制》走出了一条差异化路线。它没有刻意渲染悲烈，反而用黑色幽默调和战乱年代的沉重，以小人物的生存与抗争为核心，让主旋律变得 “有温度、有笑点、有深度”。

影片的成功，离不开三大核心支撑：

一是制作班底的硬实力 —— 兰晓龙的编剧功底保证了剧情的扎实与逻辑的严谨，韩三平的监制为影片质感兜底，正午阳光多年深耕群像剧的经验，让每个角色都鲜活立体；

二是题材的创新表达 —— 避开宏大战争场面，聚焦乱世中的小村庄，用百姓的日常与抗争，展现家国情怀，更具代入感；

三是演员阵容的 “破壁组合”—— 顶流肖战扛纲男主，搭配廖凡、杨新鸣等老戏骨，流量与实力碰撞，既保证了关注度，又守住了演技底线。

TOP6 周依然（饰女主）：乱世中的温柔力量，男性群像里的亮眼一抹

作为影片中唯一的女主演，周依然在男性群像为主的《得闲谨制》中，没有沦为 “花瓶”，反而凭着独特的年代感与坚韧的角色特质，成为一抹亮眼的色彩，位列演技榜第六。

周依然的长相自带朴素干净的气质，一张白皙的笑脸在大银幕上格外亮眼，与影片的年代背景高度契合。她饰演的女主，看似身躯弱小，却蕴含着巨大的能量 —— 面对命运的不公，她不甘屈服，带着倔强抗争；面对苦日子，她没有抱怨，而是用乐观与坚强开出希望的花。这种 “柔中带刚” 的特质，被周依然演绎得十分到位。

虽然镜头不算太多，但周依然的每一次出场都能抓住观众的注意力。与肖战组 CP 时，两人虽然没有过多亲密戏份，却通过眼神交流、日常互动，传递出深沉的感情，让观众感受到乱世中爱情的纯粹与珍贵。有观众评价：“周依然的表演很自然，她没有刻意抢戏，却在细节中展现了女主的力量，让男性群像剧多了一份温柔与细腻。”

周依然的表现证明：女性角色在主旋律电影中，不一定非要 “飒爽能打”，温柔与坚强同样能打动观众。她用扎实的演技，让女主成为影片不可或缺的一部分，也让观众看到了女性在乱世中的独特力量。

TOP5 彭昱畅（饰防空炮长）：承包笑点的反差萌，外强中干的 “可爱军官”

谁能想到，彭昱畅会在主旋律电影中演军官？这个意外的选角，却带来了意想不到的效果。他饰演的防空炮长，承包了影片的不少笑点，凭 “外强中干” 的反差萌与层次分明的演技，位列演技榜第五。

彭昱畅的表演风格依旧接地气，他将防空炮长的 “前后反差” 刻画得入木三分。前期的他，吊儿郎当，满是 “怕死” 的怂样，面对危险只想逃避，可作为长官，又不得不硬撑着维持威严，这种 “想逃又逃不掉” 的纠结感，被彭昱畅演绎得十分生动，让观众忍俊不禁。而正是前期的铺垫，让结尾的高潮戏份更具冲击力 —— 当他放下胆怯，挺身而出时，角色的成长弧光瞬间拉满。

与肖战的对手戏，是彭昱畅的另一大亮点。虽然比肖战小三岁，但彭昱畅在气势上丝毫不输，两人饰演的角色从最初的互相看不顺眼，到后来的并肩作战，碰撞出了不少火花。有观众评价：“没想到彭昱畅和肖战的搭配这么有化学反应，一个怂萌一个刚正，互动既真实又好笑。”

彭昱畅的成功，在于他没有被 “军官” 这个角色束缚，而是用自己擅长的接地气风格，赋予了角色独特的 “可爱感”，让这个角色在男性群像中脱颖而出，成为影片的 “快乐源泉”，也让观众看到了他戏路的多样性。

TOP4 肖战（饰男主）：脱胎换骨破流量偏见，扛起大男主的责任与担当

作为顶流，肖战此次在《得闲谨制》中的表现，着实让观众惊喜。这是他正式进入影圈的第二部作品，也是他与正午阳光的首次合作，他完全抛弃形象包袱，用扎实的演技扛起一番大男主的担子，打破了流量演员 “演技不行” 的偏见，凭实力位列演技榜第四。

肖战的突破，首先体现在对 “恐惧” 的精准演绎。日军进村时，男主作为普通人的生理恐惧被他演到了极致：他极力想要镇静，可豆大的汗滴从额头滚落，身体无法抑制地抖动，眼神中满是慌乱与无助，没有夸张的嘶吼，却让观众瞬间共情，仿佛身临其境感受到了乱世中的绝望。这种 “细节化的情绪表达”，证明了肖战的演技已经从 “表面化” 走向 “深层次”。

其次，他完美诠释了 “糙汉文学” 的现实感。挺阔的肩膀、硬朗的身板，再加上接地气的造型，肖战彻底摆脱了以往的偶像光环，成为了战乱年代里一个有血有肉的普通人。

他与周依然饰演的女主没有过多亲密戏份，却能通过眼神传递出深沉的爱意；面对儿子被掳走的危机，他眼中的坚定与决绝，将 “不顾一切也要救回儿子” 的决心演绎得淋漓尽致。

更难得的是，肖战的 “大男主光环” 并不突兀。他饰演的男主有优点 —— 机智勇敢、坚守底线，对 “兵混子” 的厌恶态度鲜明；也有缺点 —— 面对危险会恐惧、会退缩，这种 “不完美” 让角色更具真实感。

与彭昱畅、廖凡等演员对戏时，肖战的气势丝毫不输，哪怕比彭昱畅小三岁，也演出了超越年龄的阅历感，碰撞出了精彩的火花。

TOP3 廖凡（饰卖货郎）：戏份虽少，每一帧都封神

廖凡无疑是为大银幕而生的演员。他的五官不算明媚，却有着极强的辨识度与个人魅力，哪怕在《得闲谨制》中只有短暂的出场时间，也凭着精湛的演技留下了深刻印象，拿下演技榜第三。

他饰演的卖货郎，是一个充满矛盾的角色：一开始逃亡时，敏感谨慎，眼神中满是警惕，仿佛随时准备应对危险，那种 “历经世事的防备感” 被廖凡演绎得入木三分，有观众甚至调侃：“廖凡演兵蛋子都比卖货郎更有代入感，这气场实在太强了。”

可随着在村庄中安定下来，卖货郎逐渐陷入平静的生活，卸下了防备，以至于日军进村时，他竟误以为是两广的兵，最终惨死在刺刀之下。

这个角色的悲剧性，被廖凡用细节拉满：从最初逃亡时的步履匆匆、眼神锐利，到后来融入村庄后的松弛自在，再到最后面对日军时的错愕与绝望，短短几个镜头，廖凡就完成了角色的情感转变，让观众在唏嘘悲愤中记住了这个短暂却亮眼的角色。

作为影帝级别的演员，廖凡 “屈尊” 出演这样一个小角色，足以看出影片剧本的吸引力与正午阳光的制作实力。而他的表演也证明：好演员从不在乎戏份多少，只在乎能否将角色演活，哪怕只有一帧画面，也能绽放属于自己的光芒。

TOP2 尹正（饰日军反派）：增重 20 斤突破形象，恶到骨子里的 “可笑可恨”

尹正的演技，是《得闲谨制》最亮眼的惊喜。他饰演的日军反派，打破了传统反派 “脸谱化” 的塑造，既让人恨得牙痒痒，又因其荒诞的行为让人觉得可笑，成为影片节奏的 “调味剂”，凭实力拿下演技榜第二。

为了贴合角色，尹正不惜增重 20 斤，以至于很多观众初见时根本没认出他。臃肿的身材、阴狠虚伪的面容，再加上带有日本口音的蹩脚中文台词，从外形到细节，尹正彻底 “化身” 反派，没有一丝自身的影子。他的表演最大的亮点，在于 “轻描淡写的狠”—— 前脚还对男主表达 “和平与满意”，转过头就轻飘飘地说出 “要杀掉他”，没有夸张的怒吼，没有狰狞的表情，却将角色底色的恶狠挥洒到极致。

这种 “不刻意的反派感”，让角色更具真实感与威慑力。尹正没有将日军反派塑造成纯粹的 “坏人符号”，而是赋予了他虚伪、自大、色厉内荏的特质：面对村民的顺从，他会露出得意的笑容；面对反抗，他会瞬间变得残暴，这种情绪的切换自然流畅，没有丝毫表演痕迹。有观众评价：“尹正的反派，是让人看完既气愤又忍不住想笑的存在，他把那种‘外强中干的恶’演活了，堪称整部戏最有记忆点的丑角。”

尹正的突破，证明了好演员从不局限于正面角色。他愿意为角色牺牲外形，愿意深入挖掘反派的内心层次，这种敬业态度与扎实演技，让他在一众演员中脱颖而出，成为影片的 “演技黑马”。

TOP1 杨新鸣（饰太爷爷）：疯癫中藏真章，黑色幽默的定海神针

老戏骨的实力，从来不需要过多戏份来证明。杨新鸣饰演的太爷爷，堪称《得闲谨制》的灵魂角色 —— 这个在常规主旋律作品中少见的 “抽象” 角色，精神上不算正常，没有高强度的煽情桥段，却凭着疯癫中的幽默、混乱中的清醒，成为全片的定海神针，登顶演技榜第一实至名归。

太爷爷的角色难点在于 “度” 的把握：既要演出精神错乱的疯癫感，又不能显得突兀；既要承担黑色幽默的笑点，又不能消解战乱年代的沉重。而杨新鸣完美拿捏了这种平衡，他的表演风格与正午阳光的叙事调性高度契合，将 “疯癫边缘的幽默感” 演绎得淋漓尽致。

剧中最经典的桥段，莫过于太爷爷总在战乱纷飞的关键时刻追着猪跑，看似与主线无关，却总能在不经意间推动剧情发展。面对日军进村的紧张氛围，他疯疯癫癫的状态反而成了一种 “保护色”；

与肖战饰演的男主对戏时，一人清醒一人 “疯癫”，阴差阳错的互动既好笑又戳心。这种看似荒诞的表演，背后藏着老戏骨的精准算计 —— 每一个眼神的游离、每一个动作的夸张，都恰到好处地贴合角色，让观众在笑声中感受到乱世小人物的无奈与坚韧。

杨新鸣的厉害之处，在于他让 “疯癫” 有了层次：表面上追猪、胡言乱语，可在关键时刻，眼神中会闪过一丝清醒与锐利，暗示这个角色并非完全糊涂，只是用独特的方式在乱世中求生。这种 “于无声处见真章” 的演技，让太爷爷成为全片最有记忆点的角色，也让观众深刻体会到：老戏骨的魅力，在于哪怕角色再小众，也能演出独有的光芒。

三、《得闲谨制》的突破：主旋律电影的新方向

《得闲谨制》能在小档期票房破 2 亿，不仅在于演员的精彩表演，更在于它对主旋律电影的创新表达，为行业提供了宝贵的启示。

1. 叙事风格创新：黑色幽默消解沉重，让主旋律更易接受

以往的主旋律电影，多以 “煽情、悲烈” 为核心，试图通过泪点打动观众。而《得闲谨制》大胆融入黑色幽默元素，用太爷爷追猪、防空炮长的怂萌、日军反派的荒诞等桥段，调和了战乱年代的沉重，让观众在笑声中感受家国情怀。这种 “以轻驭重” 的叙事方式，打破了主旋律的 “说教感”，让影片更具观赏性与传播力，也让不同年龄段的观众都能接受。

2. 角色塑造创新：聚焦小人物，用烟火气打动观众

影片没有聚焦宏大的战争场面，也没有塑造完美的英雄形象，而是将目光投向乱世中的普通人 —— 卖货郎、村民、普通军官、疯癫老人，这些角色都有自己的缺点与无奈，却在关键时刻展现出坚韧与善良。

这种 “接地气” 的角色塑造，让观众产生强烈的代入感，仿佛看到了乱世中挣扎求生的自己。正如网友评价：“这部电影最打动我的，是它让我明白，英雄不一定是顶天立地的大人物，普通人的坚守与抗争，同样值得被铭记。”

3. 演员搭配创新：流量与实力结合，实现双赢

影片大胆启用顶流肖战扛纲男主，搭配廖凡、杨新鸣等老戏骨，这种 “流量 + 实力” 的组合，既保证了影片的关注度，又守住了演技底线。肖战的加入，为影片带来了大量年轻观众，而老戏骨的保驾护航，则提升了影片的质感与口碑。这种搭配方式，为流量演员的转型提供了范本，也为主旋律电影吸引年轻观众开辟了新路径。

4. 制作理念创新：扎根剧情与质感，拒绝 “特效堆砌”

在当下电影市场追求 “大制作、大特效” 的趋势下，《得闲谨制》反其道而行之，将重心放在剧情打磨与质感营造上。兰晓龙的编剧保证了剧情的扎实与逻辑的严谨，正午阳光的制作保证了画面的质感与群像的塑造，没有花里胡哨的特效，却用正剧般浑厚雄壮的质感打动了观众。这种 “回归创作本质” 的制作理念，值得行业学习。