摘要：与此同时，不仅仅是影院在变热，城市的商业结构似乎也跟着被“动物城”重新改造。这对毛茸茸的兔狐CP对于全世界的消费者来说都有难以抵抗的魅力。尽管没有明确的数据指出其IP的吸金能力，但在今年9月，迪士尼消费品部总裁费书雅在大中华区2026消费品部启动大会上透露：“

11月26日，《疯狂动物城2》在中国内地正式上映。首日票房便突破 2.1 亿元人民币。仅仅上映不到两周，猫眼专业版数据显示其在内地总票房已突破31亿元。

与此同时，不仅仅是影院在变热，城市的商业结构似乎也跟着被“动物城”重新改造。这对毛茸茸的兔狐CP对于全世界的消费者来说都有难以抵抗的魅力。尽管没有明确的数据指出其IP的吸金能力，但在今年9月，迪士尼消费品部总裁费书雅在大中华区2026消费品部启动大会上透露：“迪士尼公司再次问鼎全球授权业务，年度零售额总计620亿美元，全球排名第一。”作为迪士尼近几年快速增长的IP之一，《疯狂动物城》的业绩贡献必然不少。

而展现在消费端，不难看到《疯狂动物城2》的联名几乎已经席卷了全世界。在此，Morketing对《疯狂动物城2》的相关联名营销做了简单的盘点。据不完全统计，在中国大陆境内，此次《疯狂动物城2》的IP已经在食品饮料、快消、服饰、珠宝、文旅等多个领域内开枝散叶，合作品牌数量已突破70个。从渠道层面上看，此次营销联名活动不仅在电商和社交媒体集中爆发，也同步进入线下零售、潮玩店、主题快闪与影院场景，使观影热度可以被即时转化为消费行为。

品牌们都在用什么样的方式参与到这次“疯狂动物城”热中？为什么所有品牌都挤在这一节点爆发？这背后，又能读解出哪些IP营销的新趋势？

值得注意的是，品牌并非用同一节奏去追这波热度，在经营节奏和执行策略上各有不同。大体可以把它们的打法概括为三类。

1.战线拉长型：部分品牌选择提前数月官宣合作并分阶段预热，通过线上种草与线下陈列把联名做成“长期供给”。比如星巴克中国早在2025年6月就推出“疯狂动物城2”联名冰摇茶系列，以及联名水杯、挂饰等周边产品，并连续多月通过社交媒体种草和店内主题活动持续发酵。母婴品牌兔头妈妈则从8月起陆续发布联名儿童牙膏、牙刷和唇膏等产品，配合双11等大促节点强化曝光。泡泡玛特也在7月就启动IP联名，可动手办和盲盒等产品，9月中旬推出“疯狂再续”手办系列，10月再上线Molly系列联名盲盒。这类玩家并不依靠一次性爆款的短期声量，而希望通过持续曝光和节点联动把联名产品变成常态化的业绩贡献点。

2.集中打爆型：另一类品牌押注上映节点，围绕首映周做密集投放和体验式活动，快闪店、限量发售、院线联动等在短时间内制造出声量峰值。比如，名创优品在《疯狂动物城2》上映期间开设全国联动的主题快闪店：其中上海五角场店推出高度还原动画场景的沉浸式展区，并上线100多款联名周边。美团闪购则紧抓11月26日上映契机，推出Zootopia主题鲜花礼盒系列，并拍摄电影氛围TVC宣传片。品牌还在院线内设立“动物城分城”快闪花店，鼓励观众互动赢取联名鲜花奖品。52TOYS则集中上线“最佳拍档”系列盲盒，将片中尼克安慰朱迪的经典场景做成隐藏款公仔，该系列迅速占据天猫盲盒畅销榜、抖音公仔人气榜首。

3.借势响应型：一些没有官方授权的品牌或商家通过紧跟观众自发的“梗”与场景快速响应，利用社媒与UGC把短期话题放大成商业机会。最典型的例子莫过于DQ。影迷偶然发现将DQ暴风雪冰淇淋提前冷冻可“邦邦硬”吃两小时，与108分钟电影长度高度一致，引发观众自发在影院自带冰淇淋看《疯狂动物城2》的热潮。DQ品牌紧跟社媒热点，官方微博/小红书连续发布“邦邦硬”梗（如“邦邦硬DQ邦邦不邦邦”海报），并在外卖页面提示消费者下单时备注“邦邦硬”，及时将用户自发行为转化为主动服务，进一步拉升了品牌好感度和消费热潮。

不难看出，在这轮《疯狂动物城2》的联名潮里，各家品牌几乎都展现出了相当成熟的热点运营技巧。品牌拆解IP的能力越来越熟练，节奏感也越来越专业，似乎拿到一个超级热度的IP之后，“该怎么做”已经成为行业的基础能力。

真正的问题在于：既然方法论都如此成熟，为什么所有品牌仍会在同一时间段里集体押注？当所有品牌都把筹码压在同一个IP的同一窗口期，这种密集的狂热真的能带来长期价值吗？

一方面，从行业视角来看，最适合联名营销的IP，往往是系列的第二部作品。

第一部负责创造世界与情感；第二部拥有最大化商业价值的温度与安全性；第三部之后，套路开始固化、叙事开始重复、风险开始增大，观众的兴趣自然进入下滑周期。

事实上，从豆瓣评分来看，《疯狂动物城2》的口碑相比首作出现了明显的滑落，这也验证了我们的判断：故事结构保守、角色弧线重复、情绪节奏精确得像算法，而越是昂贵的系列内容，越不允许重大偏离。于是当创作变得谨慎，品牌反而更愿意进场：它们需要的不是艺术突破，而是“可控”“稳定”“能卖”的视觉符号。

另一方面，从品牌的视角来看，集中押注很多时候也是没有选择的选择。某品牌人士对Morketing透露，通常情况下品牌的市场策略一经确认就不会大幅度变更。因此从品牌市场部门的决策层出发，当品牌确定了全年的营销预算后，就必须前置性的规划全年的营销业务。而这类具有庞大受众基本盘的头部IP，往往是最早被圈选的潜在合作对象。同时，此类大IP的营销合作往往有非常复杂的招商流程，而在某个阶段招到了多少品牌，对于参与其中品牌来说并不是完全透明的。

在注意力碎裂的市场里，品牌对于“不出现”的恐惧往往大于“出现得不够好”的担忧。因此，当一个跨圈层的热门IP 到来时，本质上会形成一种“集体性的被动选择”：你不一定能靠这波联名赢得消费者，但你缺席了，就显得格外刺眼。

但，也正如上文所提到的，第二部的联名繁荣，往往正处观众倦怠周期的前奏。联名越密集，场景越同质，角色越被消费化拆解，IP 越接近被“用完”。观众的兴趣并不会在某一天突然消失，而是从第二部开始悄悄走下坡。品牌如果在此时不谨慎选择品类边界与合作方式，就很可能在短期赚到声量，却在长期失去差异化。

《疯狂动物城2》的规模化联名证明了头部 IP 的商业价值依旧惊人，但同样也暴露出一个越来越无法回避的现实：联名正在从品牌的“加分项”，变成一种集体性的惯性行为。这并不是在否定联名的意义。联名依旧是品牌进入大众语境、靠近文化场景的有效方式。但随着 IP 进入全周期运营时代，品牌不再需要争抢每一次热度，而需要开始辨别：哪些窗口期值得押注，哪些热点值得缺席。

第二部作品的确是联名的黄金期——它安全、可控、转化率高。但黄金期之后是什么？是内容的重复、审美的疲劳、IP 的加速消耗，以及越来越难支撑行业热情的续作压力。未来几年，头部 IP 不会减少，联名也不会消失，但真正能穿越周期的品牌，一定不是押中了最多的联名，而是最早意识到：联名不只是“借光”，更是一种消耗。选择在哪里亮相，比亮相本身更关键。

而这也许才是《疯狂动物城2》这次联名狂潮留给行业最值得思考的部分。

来源：乔布斯北京分斯