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编辑 |拾花不拾遗

《鹿鼎记》又在影院上映了，这已经是半年内第三部经典老片重映。

不光是周星驰的喜剧，连《控方证人》这种黑白老片都能定档，影院排片表快成怀旧影展了。

大家都在说“老片救市”，可这真能解决院线的问题吗？

我上周去看《青蛇》重映场，观众里一半是头发花白的叔叔阿姨，年轻人寥寥无几。

影院经理朋友私下说，暑期档新片跟不上，不放老片就得空场。

后疫情时代，观众确实更愿意为熟悉的内容买单，毕竟票钱花得踏实。

老片重映背后，是新片供给的巨大缺口。

去年一整年，能让人记住的国产新片屈指可数。

片方不敢投，影院没片放，只能翻出经典IP救急。

可《新世纪福音战士》重映三次后，连死忠粉都吐槽“再看就要背出台词了”。

流媒体的冲击也让院线不得不另寻出路。

大家习惯了在家刷剧，影院想把人拉回来，只能靠老片的“大银幕仪式感”。

《赛德克巴莱》的战争场面在影院看确实震撼，但这种情怀消费，撑不了多久。

今年上半年院线票房，一半左右来自动画电影。

《哪吒2》《疯狂动物城2》一部接一部，孩子们拖着家长贡献票房。

可真人电影呢？除了几部主旋律大片，能引起讨论的新作几乎没有。

好莱坞黄金时代，靠的是《教父》《卡萨布兰卡》这样的真人电影奠定地位。

香港电影巅峰期，成龙、周润发的动作片风靡亚洲。

动画电影虽然热闹，但承载不了太复杂的社会议题。

日本电影市场就是前车之鉴。

去年票房前十里八部是动画，真人电影几乎消失。

业内人都知道，这背后是原创力的萎缩。

咱们现在的真人电影，要么是套路化的警匪片，要么是换汤不换药的爱情故事，观众早就看腻了。

田壮壮导演的《鸟鸣嘤嘤》过审，让不少人看到希望。

这部筹备十年的文艺片能上映，说明创作环境在松动。

可这样的例子太少，更多新导演还在为题材受限发愁。

电影史上从来不乏绝境重生的例子。

法国新浪潮时期，特吕弗、戈达尔一群年轻人拿着简陋设备，就拍出了改变电影史的作品。

他们打破传统叙事，让电影有了作者表达。

香港电影低谷时，许鞍华拍《天水围的日与夜》，徐克用《黄飞鸿》开创武侠新格局。

那些年的香港电影人，敢于尝试不同题材，才有了后来的黄金时代。

韩国电影更励志。

九十年代金融危机后，奉俊昊、朴赞郁这些导演硬是靠社会批判题材杀出一条血路。

《寄生虫》能拿奥斯卡，不是偶然，是整个行业坚持创新的结果。

周星驰当年也是靠“无厘头”风格打破僵局。

本来想走传统喜剧路线，后来发现观众需要更颠覆的表达。

现在回头看，那些看似胡闹的电影，其实充满了对小人物的关怀。

现在的香港合拍片就有点可惜，老是翻炒警匪片IP，观众能不审美疲劳吗？前阵子看某部警匪片，剧情跟十年前的电影几乎一样，连枪战场景都像是复制粘贴的。

创新从来不是喊口号。

贾玲拍《热辣滚烫》，从喜剧跨界到女性题材，票房口碑双丰收。

这说明观众不是不接受新东西，而是我们给的新东西太少。

《流浪地球》系列证明，中国电影能做好工业大片。

《我不是药神》告诉我们，现实题材也能成为爆款。

把这两种力量结合起来，或许就是新主流电影的出路。

说到底，老片重映只是权宜之计。

动画电影再火，也不能替代真人电影的社会价值。

电影工业的核心永远是人，是创作者的想象力。

咱们有那么多好故事可以拍，有那么多社会议题值得关注。

给新导演多些机会，给不同题材多些空间，中国电影才能真正走出困境。

与其怀念过去的经典，不如期待未来的新作。

毕竟，最好的电影，永远是下一部。

来源：虞非凡