摘要：第七届海南岛国际电影节闭幕那天，一部名叫《西渡》的影片成了业内讨论最多的作品。

文 | 钱钱

编辑 | 阿景

第七届海南岛国际电影节闭幕那天，一部名叫《西渡》的影片成了业内讨论最多的作品。

这部没什么大明星的电影，却让好几位影评人在映后座谈时红了眼眶。

导演罗艳站在台上，穿着简单的白衬衫，说起创作初衷时声音有点抖。

现在能在电影节看到这样不迎合市场的作品，挺难得的。

这部片子讲的是一个女人带着疑似父亲的男人，在云南边境找失踪女儿的故事。

公路片的壳子里，裹着对生死和亲情的琢磨，还有点拉美魔幻那味儿。

罗艳不是科班出身的导演，最早是在江苏广电做纪录片编导。

后来考上中戏的研究生，才算正经踏入影视圈。

她自己说，真正让她想拍电影的，是看了《白日焰火》。

那部片子里的东北冬天，冷得能冻裂骨头，却藏着最烫的欲望，这种反差让她着迷。

拍完《暴雪将至》的副导演工作后，罗艳有段时间特别迷茫。

30岁那年，她父亲查出重病，突然就让她开始想些形而上的问题。

人到底是怎么活着的？血缘这东西到底意味着什么？这些念头在她脑子里转了大半年，最后决定拍成电影。

本来想回湖南衡阳老家拍，毕竟那是她最熟悉的地方。

但去云南采风时，一下就被边境那种湿漉漉的感觉抓住了。

香蕉林里永远散不去的雾气，菠萝地在暴雨后泛着金属光泽，这种环境天然就带着点末世感，跟她当时的心境特别合。

剧组在勐海县待了三个多月，当地人说他们拍的根本不是旅游宣传片里的云南。

罗艳镜头下的边境，土路被雨水泡得黏糊糊，空气里飘着腐烂水果和柴油的混合味儿。

这种粗粝感，倒比刻意的唯美镜头更有冲击力。

选演员的时候，团队闹过不少分歧。

曾美慧孜是罗艳一眼相中的女主角，觉得她身上有种"野生"的劲儿。

但制片人担心她太文艺，撑不起商业类型片的场子。

最后还是李玉导演拍板："这种角色就得让她来，她能把人物骨子里的狠劲挖出来。"

潘斌龙的加入更有意思。

这位喜剧演员来试镜时，罗艳让他当场演一段吃菠萝的戏。

结果他拿着生菠萝就啃，酸得五官皱成一团，眼泪直流还硬说甜。

这个细节让导演觉得，他就是那个外表窝囊内心执拗的男人。

为了找感觉，演员们提前一个月就住进了边境村寨。

曾美慧孜跟着当地妇女学割橡胶，手上磨出好几个血泡。

潘斌龙每天跟着村民去赶集，学讲带方言口音的普通话，还偷偷减了二十斤，就为了让身形更符合长期在外奔波的状态。

拍摄时经常有即兴发挥。

有场戏是两人在暴雨中的菠萝地吵架，剧本本来写的是激烈冲突，结果拍的时候雨太大，曾美慧孜突然蹲在泥里哭了，潘斌龙也跟着沉默。

这个没按剧本走的片段，最后成了全片最戳人的场景。

李玉导演作为监制，没少在表演上支招。

她让演员每天写"角色日记"，不是记录剧情，而是写角色当天吃了什么、在想什么无关紧要的事。

这种方法让人物慢慢在演员心里活起来，不是演出来的，更像是长出来的。

片子剪完送审时，有人说这不像任何一种类型片。

公路片的框架里，突然冒出个会说话的鹦鹉当向导；惊悚的氛围刚起来，又穿插着父女温情的片段。

罗艳自己倒不纠结："故事该怎么流就怎么流，硬套类型反而别扭。"

这种创作自由，离不开监制团队的支持。

方励看完初剪版，只提了一个要求：把结尾那场魔幻戏保留下来。

当时投资方觉得太冒险，怕普通观众看不懂。

方励说："电影总得给观众留点想象空间，全说透了还有什么意思？"

拍摄时的意外倒成了加分项。

有场夜戏拍翻车，本来准备了特效镜头，结果道具车真的陷进了泥坑。

灯光师情急之下把车灯全打开，光柱穿透雾气的效果，比设计的还要震撼。

罗艳干脆让摄影师扛着机器拍，镜头晃得厉害，反而有种真实的窒息感。

能入围洛迦诺电影节"当代影人"单元，连主创团队都挺意外。

毕竟这几年华语片在欧洲三大的能见度不算高。

评委会后来提过，特别喜欢影片里那种"潮湿的宿命感"，觉得在全球化的电影语境里，这种地域特质反而成了独特的语言。

现在电影在国内展映，观众评价挺两极。

有人觉得节奏太慢，隐喻太多；也有人说在里面看到了自己跟父母的影子。

罗艳倒看得开，首映礼上她说："电影就像丢进水里的石头，能激起一点涟漪就够了。"

这部成本不算高的电影，或许不会成为票房爆款，但它确实提供了另一种可能性。

在商业片扎堆的市场里，还有人愿意静下心来，用边境的雾气和腐烂的水果，讲一个关于爱和救赎的故事。

这种坚持，本身就挺值得鼓掌的。

来源：木鱼脑袋