摘要：当历史的硝烟散尽，银幕成为我们回望过往的窗口。今年的抗战题材电影，无一不是在用最沉痛的方式，提醒我们勿忘国殇。而岁末的《得闲谨制》，却像一把淬了火的匕首，没有神化英雄，也没有弱化敌人，它直直刺向人心最柔软的地方——那里，住着一群会害怕、会退缩，却最终选择挺身而

当历史的硝烟散尽，银幕成为我们回望过往的窗口。今年的抗战题材电影，无一不是在用最沉痛的方式，提醒我们勿忘国殇。而岁末的《得闲谨制》，却像一把淬了火的匕首，没有神化英雄，也没有弱化敌人，它直直刺向人心最柔软的地方——那里，住着一群会害怕、会退缩，却最终选择挺身而出的普通人。走出影院，那份悲愤与热血交织的情绪久久不散，演员们用灵魂铸就的角色，在脑海中挥之不去。一份观众评分榜单，便成了这份情感最直接的宣泄口。主角肖战竟屈居第三，而那榜首之名，足以让所有人心头一震。

榜单的第六位，是周依然。她像一株安静的植物，在喧嚣的娱乐圈里默默生长。可一旦镜头对准她，便能绽放出惊人的能量。这次，她饰演的母亲夏橙，或许没有大开大合的爆发，却用最细微的表情，牵动了所有人的心弦。当她望向因爆炸失聪的儿子，那微微下撇的嘴角与垂落的眼帘，将一位母亲的心疼与酸楚无声地描摹出来，那份不吱声的爱，比任何叫喊都更具穿透力。当她听闻丈夫诀别的话语，从墙角瑟缩的颤抖到瞬间流出的泪水，情绪转换自然得仿佛本能，那份绝望将我们的心淹没。周依然的表演，是于无声处听惊雷的细腻，让人在心疼中感受到母性的坚韧。

紧随其后的是尹正，一个让人几乎认不出的尹正。他剃发易容，彻底化身日本军官大河原。大家甚至来不及留意他的外形，就被其精准到表演的恶所抓住。那不是脸谱化的狰狞，而是一种发自在骨血里的傲慢与残暴，让你从心底里生出害怕。他说着蹩脚的中文，眼神里满是凶狠，活脱脱把一个侵略者表达出来了，让人恨得牙痒痒。被捕时，他踩着滑稽的碎步高喊“和平”，将角色的虚伪与狼狈演绎得淋漓尽致，那份荒诞感背后，是更深沉的悲哀。尹正用实力证明，一个好演员的能力，在于让观众忘记他本人，只记得让你恨之入骨的角色。

阿如那，这位“反派专业户”此次竟演起了好人，带来了巨大的反差感。人们忘不了《驴得水》里阴鸷的铜匠，也记得《狂飙》中嚣张的李宏伟。他塑造的恶人总是那么真实可信，让人不寒而栗。而这次，他饰演的麻郭富前期是个有些怂萌的普通人，憨厚地喊着口号，让人忍俊不禁。然而，当战火点燃他内心的血性，褪去懦弱的他扛起武器，古铜色的肌肤在硝烟中闪着光。那份从懦夫到勇士的转变，被他演绎得层次分明，充满力量，让人在泪水中看到希望。他让我们相信，每个平凡的躯体里，都藏着一个不屈的英雄灵魂。

榜单的第三名，归于肖战。他饰演的莫得闲，是一个在乱世中挣扎求生的普通人，他的恐惧如此真实，真实到让人心疼。那些关于他演技浮于表面的质疑，在影片的细节面前不堪一击。门后那段戏堪称教科书级别，他紧贴门扉，用嘴急促呼吸，身体的每一寸肌肉都在战栗，那不是表演，而是被恐惧抓住后的生理本能，让观众也跟着屏住了呼吸。确认安全后，瘫软在墙角滑落的那一滴泪，饱含了压抑到极致的惊惧与后怕，瞬间击溃了所有人的心理防线。他不是在演一个英雄，而是在还原一个有血有肉、会害怕却又不屈的灵魂。这种投入的细节表演，展现了一个新生代演员的努力追求，让人看到中国影视未来的希望。

老戏骨杨新鸣以6.8分紧随其后。他被誉为“千面配角”，他的脸是观众最熟悉的陌生脸。此次，他化身一位饱经风霜的老太爷，黝黑的皮肤与深刻的皱纹就是故事的序言。他举着竹竿对着天上的战机颤抖怒吼，那份力不从心的悲怆，竟是他临场发挥的即兴之作。那一声嘶吼，喊出的不仅是一个老人的愤怒，更是整个民族在敌人面前的无力与不甘，听得人肝肠寸断。杨新鸣的表演，是岁月沉淀后的细腻表达，他不动声色，却已然成为影片的定海神针，用最质朴的方式，表现了最深沉的家国情怀。

最终，彭昱畅以7.4分的高分位居榜首。他饰演的肖长官，是一个充满争议与魅力的角色。初见时，他懦弱、神经质，甚至有些利己，仿佛一个彻头彻尾的怂兵，让人心生厌弃。可正是这样一个不完美的小人物，在炮火中完成了“从骨头里长出血性”的蜕变，让人从嫌弃到心疼，再到肃然起敬。彭昱畅的表演充满了层次感，硝烟中那个愣神的瞬间，眼神里交织着震惊、茫然与觉醒，无需一句台词，便将战争的残酷与人物的内心挣扎全面展现。他用扎实的演技，将一个从被嫌弃到被心疼的英雄，真实地推到了观众面前，让我们看到了一个普通人灵魂深处最耀眼的光芒。

分数终究只是一个参考，它记录的是观众被某个瞬间击中时的感动。这六位演员，用各自的表演方式，共同构筑了《得闲谨制》的血肉与筋骨。他们让我们看到，普通人的抗争，同样拥有雷霆万钧的力量。好的电影与好的演员，值得被更多人看见，因为他们，我们得以铭记那些藏在和平之下的热血与追求，那份情感，将永远在我们心中激荡。

来源：执度微光