AI叩问电影130年：在三亚，谁定义下一代影像？

摘要：12月7日，第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季于海南三亚湾红树林度假世界正式拉开序幕。著名导演、AIAIA副主席、AI电影周创始主席陆川亲临现场，“凤凰艺术”也作为战略合作艺术媒体深度参与其中。

AI电影季

12月7日，第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季于海南三亚湾红树林度假世界正式拉开序幕。著名导演、AIAIA副主席、AI电影周创始主席陆川亲临现场，“凤凰艺术”也作为战略合作艺术媒体深度参与其中。

电影季由今日美术馆AI艺术创新联盟与联想集团联合发起，以“AI技术为刃，艺术人文为魂”为核心理念，旨在构建一个贯穿学术、技术、创作与传播的权威生态，致力于探索人工智能如何重塑影像美学与创作生态。

本届AI电影季设立了通用、定向与特别三大评审单元，共吸引全球56个国家和地区的2852部作品参赛，38部作品与10支驻地团队获得提名。开幕现场，涵盖叙事、视效、实验影像等多个单元的优胜结果逐一揭晓，来自全球的13位创作者共同获得佳绩。

作为海南岛国际电影节框架下首次引入的AI电影季，其举办恰逢电影诞生130周年的历史节点，这不仅是一次简单的单元增设，更像是一场精心策划的、面向未来的系统性实验。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

1895年，人们刚刚被卢米埃尔兄弟在巴黎一间咖啡馆里放映的《火车到站》震惊到四散奔逃。

这一天后来也被定为电影诞生之日。

彼时，庞大的、过于真实的火车迎面而来，从身体和心理双重角度冲击着每一个创作者和观者。但卢米埃尔兄弟、观众亦或批评家们或许永远都想不到的是，130年后，经历了从杂耍到艺术，从无声到有声，从黑白到彩色的数次革命的电影，再次迎来了它的下一个，或许也是最深刻的一次变革变量——人工智能。

一个人即剧组，72小时可以创作一部影片，算法可以生成任何想象中的视觉……当AI重塑一切的时代到来，那个根本性的问题再次浮现：谁，又将定义下一代电影？

第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季现场

一个联盟的诞生：

从偶然聚合到生态构建

这场AI电影季的缘起，可以追溯到年初的“红树林AI艺术万人展”。那次展览把成千上万幅AI绘画与视觉实验带入公众视野，也让一群敏锐的创作者和机构意识到：只停留在展览层面，已经不足以回应这个时代的技术浪潮。

于是，一个名为“AI艺术创新联盟”（AIAIA）的开放平台应运而生。它的诞生带有一种去中心化的、偶然的色彩，却有着清晰的底层哲学：在AI时代，重新捍卫人类作为创作者的主体地位，将AI视为伙伴而非主宰。

红树林品牌创始人、今日美术理事长张宝全

短短一年，这个“共同体”迅速凝聚了前所未有的力量。由今日美术馆与联想集团联合发起，在总策划张宝全与谢鲤梅的推动下，联盟集结了以陆川、费俊、陆蓉之、杨紫烨、叶宁等为核心的学术委员会，并携手梁龙、肖戈、范铭、北邦、麦橘等12位来自多元领域的联合发起人，联动33家机构，标志着AI影像创作正从个体探索迈向系统化的产业共建。

作为整个AI电影季的起点与核心，12月7日于三亚湾红树林度假世界国际会议中心举行的开幕仪式暨优秀作品揭晓，正是这个联盟生态构建的第一次系统性亮相。

第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季开幕式现场

著名导演陆川或许是国内头部导演中对AI最积极的实践者之一。在接受“凤凰艺术”专访时他坦言，AI让他“回到年轻时无畏、自由的创作状态”。从23年初接触Midjourney，到将其运用于舞剧《天工开物》的视觉概念设计，再到如今在影视项目中大量使用AI进行视觉预演，陆川的实践路径清晰可见。他认为，AI是一场“真正的技术平权”，“给了更多艺术家自由，让电影梦不再被束缚”。

AI电影季评委会主席、著名导演陆川发表开幕致辞

联想集团副总裁、中国区CMO王传东发表主题演讲

开幕当日，以“AI，电影的工业革命”为主题的圆桌对谈举办。新闻人、纪录片导演范铭主持，著名导演、AIAIA副主席、AI电影周创始主席陆川，著名电影监制、制片人，爱奇艺高级副总裁叶宁，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊，香港大学未来媒体学院院长、奥斯卡最佳纪录短片获得者杨紫烨，今日美术馆理事长、红树林品牌创始人张宝全共同围绕“下一代电影”展开讨论。对谈中，嘉宾们共同指向一个共识：技术是工具，但人文价值必须是其航向的舵。这恰好呼应了本届AI电影季的核心理念：“AI技术为刃，艺术人文为魂。”

诚然，人工智能将影像、声音、叙事乃至情感本身，都转化为可供算法处理的数据资源。技术的危险因而也在于它可能成为唯一的真理开显方式，从而遮蔽了艺术与诗意的本源。因此，“艺术人文为魂”正是对这种技术霸权的解蔽。它要求创作者不能仅仅满足于AI高效地产出影像，而必须去驾驭、引导这股强大的技术力量，确保其最终指向的是对人类生存境况的深刻洞察与诗意表达，而非陷入冰冷的工具理性。

在另一方面，这一共识同样触及了影像本体论的核心争论。安德烈·巴赞曾将电影的诞生视为“通过摄影术为时间涂上香料，保存现实的原貌”。而AI电影则彻底颠覆了这一本体论基础。此时舵的功能，正是在算法生成的无限影像汪洋中确立叙事的航向，注入情感的温度并做出价值的选择，从而确保最终的作品即便诞生于虚拟的像素，依然能够承载真实的人性重量与美学沉思。

新美学的涌现：

在“陌生感”中寻找未来影像

全场大奖AIAIA评委会之选得主来自哥伦比亚的Jhonattan Sarmiento

本届AI电影季设立了通用、定向与特别三大评审单元，特邀来自导演、学术、策展与产业领域的权威评审团，他们以多元视角共同奠定了AI时代的创作评价体系。

联想集团副总裁、中国区CMO王传东与今日美术馆理事长、红树林品牌创始人张宝全为优胜创作者颁奖

评委会主席陆川聚焦工业化落地与创作突破；艺术顾问王红卫强调“新技术应服务于电影本体”；终审评委费俊秉持“人类是创作主体，AI是创意伙伴”的理念；策展人陆蓉之从“碳硅共生”的哲学视角出发，将艺术性与人文表达置于核心；爱奇艺高级副总裁叶宁关注技术带来的产业平权；今日美术馆理事长张宝全则呼吁回归完整的电影美学。这些声音共同勾勒出清晰的评判框架：技术是工具，艺术是灵魂，而人，始终是不可替代的叙事主体。

此次奖项共吸引全球56个国家和地区的2852部作品参赛，38部作品与10支驻地团队获得提名。在开幕式当晚，叙事、视效、实验影像等多个单元的优胜结果依次揭晓，来自中国、法国、哥伦比亚、英国等地的13位/组创作者站上舞台，分享这份“新物种”影展的首届荣誉。

海螺AI市场与创作生态负责风潜与今日AI艺术中心创办人开启“海螺AI我的人生电影”版块优胜揭晓

在面对这些获奖作品时陆川表示，两年间人们目睹了AI艺术的日新月异，一批批艺术家与优秀作品喷薄而出。AI真正为艺术家插上了想象的翅膀，让他们摆脱资金与发行的束缚，实现了深刻的技术平权。“AI电影最终会变成魔鬼、野兽，还是一个走遍世界的强壮少年？我们拭目以待。但本届电影季的作品已证明其非凡的创造力，令我深受感动与骄傲。我热切期待，明年能看到全AI长片的出现。”

从数据上看，这个规模足以与世界上许多老牌短片节比肩；从成色上看，它更像一个“多重测试场”——在这里，AI第一次被系统性纳入海南电影节评价体系之内。

在费俊看来，评审过程是“unbelievable”（难以置信）和“remarkable”（非凡的）。“今天这些以前我们认为名不见经传的创作者，现在产生出来的这种独特的叙事能量，极其让人印象深刻。”他观察到，AI正在激发一种新的美学，尽管还带有相似性，但其带来的“陌生感”预示着一种独立视觉语言的可能性。

个体的聚合与革命：

一场为期五天的深度实验

AIAIA理事会成员共同启动为期5天的AI时代不间断“影像实验”

“72小时AI微电影黑客松”被视作本届电影季最极限的创作单元。10支全球团队在联想提供的算力与AIPC、工作站设备支持下，从概念到成片只有三天时间：分工、写本、生成、剪辑、配乐……所有环节都必须以倍速运转。

AIAIA副主席、国际策展人陆蓉之开启AI电影季

在AIAIA副主席、国际策展人、终审评委陆蓉之看来，黑客松考验的不只是技术熟练度，更是团队协作和决策能力——“在AI的世界里，瞬间即永恒，谁能更快做出选择，谁就更有可能赢。”与此同时，她也提醒，AI创作并不是“一人公司”的幻梦，“分工依然存在，社群依然重要”，黑客松某种程度上也是一种“社群训练”。

这些驻地创作作品及最终优胜名单，将在12月11日闭幕式上揭晓，并与一场关于“全球AI影像生态”的对谈一同收尾，为这次影像实验画上逗号而非句号。

“72小时AI微电影黑客松”现场及参赛者合影

一个电影节的“深度”，往往体现在它愿意为创作者和观众预留多少慢下来的时间。本届AI电影季把这部分交给了两个关键板块——“AI电影大师拉片会”和“AI技术与人文沙龙”。

12月8日上午，“AIAIA叙事之选 & AIAIA美术之选”拉片会率先登场。陆川、张宝全、孔德飞、卢齐炜、汪晓等人与优胜创作者围坐在大屏幕前，对入选作品进行逐帧拆解——从叙事结构、镜头运动到镜头与音乐的关系，讨论AI如何重塑“关键镜头”（key shot）的生成方式。

“AIAIA叙事之选 & AIAIA美术之选”拉片会现场

在这些讨论中，AI不再被视为“自动产出成片的魔法机器”，而回到一个更朴素的角色：帮助创作者更快地把脑中的影像定型、测试、迭代。许多创作者在现场坦言，他们现在仍然更习惯“先定key shot，再用工具拉成长段，再组接成影片”的相对传统路径，而不是完全依赖“文生视频一键出片”。

与拉片会并行，“AI技术与人文沙龙”则由今日美术馆AI艺术中心联合单向空间、凤凰艺术、海螺AI等机构共同主办。三场沙龙围绕“从工具到智能体”“人文写作”“情感算法”等议题展开，邀请作家、学者、技术实践者与观众对谈。

凤凰艺术副总裁、总编辑肖戈在现场

凤凰艺术副总裁、总编辑、AIAIA特邀理事肖戈在现场表示，早在NFT、区块链艺术、元宇宙还只是边缘话题时，凤凰艺术就开始跟踪新技术与艺术的关系，如今又以本届AI电影季首席战略艺术媒体、论坛共建方的身份，再次站到一个前沿拐点上。在她看来，有一条线始终未变：AI被视为工具，“灵魂部分仍然是人文艺术”，希望中国创作者在AI与电影融合的全球语境中，率先发出自己的声音，“敢为天下先”。

三亚实验室：

一场面向未来的影像实验

本届AI电影季像一个巨大的实验室，将技术、艺术、产业、伦理等不同元素置入其中，观察它们的反应，记录它们的碰撞。它没有提供所有问题的答案，但它提出了所有正确的问题。

从更宏观的层面看，把这样一个AI电影季落在三亚，并嵌入海南岛国际电影节的框架，显然并非偶然。2025年，正是海南自由贸易港全岛封关运作的关键之年。在这样的节奏下，选择用AI电影季作为文化板块的“实验室”，恰好与自贸港的整体定位同频：对外，以AI这一全球通用的技术语言，邀请国际创作者与资本落地；对内，推动本地文旅、科技与影视产业的融合，为未来的产业生态预演新的可能。