摘要：另一面坐等卡神新片《阿凡达：火与烬》，再次把我们从地球拽到潘多拉星球。
（本文为12月院线电影客观分析，请粉丝老师们自觉离场）
十二月的快乐，是迪士尼给的。
一面是古灵精怪的兔子朱迪和狐狸尼克。
看着《疯狂动物城2》票房一路狂飙，直奔年度亚军而去。
另一面坐等卡神新片《阿凡达：火与烬》，再次把我们从地球拽到潘多拉星球。
电影院仿佛一夜之间成了迪士尼乐园的分会场。
但是在这两部迪士尼大片的夹击下的，是一部国产抗日片，甚至形成了微妙的对抗态势。
这就是《得闲谨制》。
这场看似实力悬殊的较量，到底还有没有看头？
01 《疯狂动物城2》的碾压式胜利
《疯狂动物城2》不是来参赛的，是来清扫战场的。
截至12月8日，上映仅13天的《疯狂动物城2》内地票房已突破30亿元大关。
不仅稳坐2025年度票房榜前三，与亚军《唐探1900》的差距也已不足6亿元。
业内普遍预测，其最终票房将冲击40亿元，改写年度排名几乎是板上钉钉。
这哪是续集，这是一场酝酿了九年的情怀核爆。
它的成功，简单到可以用“安全牌”三个字概括。
但说它复杂，又足以写一本市场学教材。
在观众日益谨慎、口碑决定生死的当下，一个历经时间检验、拥有豆瓣9.3分神话前作，以及上海迪士尼实体园区加持的超级IP，就是市场上最硬的通货。
它完美覆盖了从当年看第一部的小孩（如今已成青年），到当下需要亲子活动的家庭全年龄段观众。
数据显示，影片24岁以下年轻观众占比远超大盘平均值，成功将许多不再进影院的青少年重新拉了回来。
更重要的是，它提供了一种无负担的快乐。
2025是我们抗日战争胜利80周年。
在经历了大量沉重议题的影片洗礼后，观众渴望的是纯粹的愉悦与情感共鸣。
《疯狂动物城2》用顶尖的动画技术造梦，用朱迪和尼克的默契搭档传递快乐。
用巧妙的社会隐喻引发思考，但又不说教。
简直是完美的社会情绪解压阀。
它的票房轨迹说明，合家欢内容在年底档期还是有绝对的统治力。
02 卡神的史诗
如果说《动物城2》是稳赢，那《阿凡达3》的情况还不明朗。
詹姆斯·卡梅隆，电影界的“技术狂人”兼“票房之神”，自《食人鱼2》之后就再未失手。
《泰坦尼克号》的纪录被他自己的《阿凡达》刷新。
而《阿凡达：水之道》在上映前虽被看衰，最终仍全球狂揽超过20亿美元，堪称在电影寒冬中拯救全球影院的“救市主”。
如今，《阿凡达3：火与烬》带着系列最长的195分钟片长归来。
故事将聚焦充满愤怒的“灰烬族”，颠覆前作简单的善恶二元论。
这很可能是整个五部曲中承上启下的关键，也被不少影迷视为核心三部曲的“休止符”。
卡神本人也曾暗示，后续的第四、第五部能否问世，以何种形式问世，都存在变数。
然而，这部巨作的登陆国内院线并非一帆风顺。
原定12月初在海南岛国际电影节举行的盛大中国首映礼红毯环节，在近日因“不可抗力因素”临时取消。
这一插曲，为影片的宣发蒙上了一层不确定的阴影，也让其市场表现多了一份悬念。
第二部的口碑争议，也为第三部市场前景蒙上了阴影。
但要我说，《阿凡达3》还是会爆。
这个系列，故事从来不是核心。
说白了，这是卡神用三个多小时的片长，最先进的电脑技术，让观众沉浸在异星世界的穿梭门。
它依然拥有无与伦比的视听吸引力。
不过在《动物城2》已卷走大批观众的前提下，将是一个巨大的考验。
03 《得闲谨制》的圈层之战
在这样的巨兽环伺下，《得闲谨制》的存在显得尤为特别。
它没有迪士尼的全球IP光环，也没有卡神十年磨一剑的技术神话。
它所有的，是金牌幕后班底，和星光熠熠的演员阵容。
在排片与票房产出效率这块，影片是显著的“以小搏大”态势。
以12月8日为例，它以仅约20%的排片占比，惊人地支撑起了接近30%的当日票房份额。
这个反差的数据，直观揭示了影片核心观众群体的超高转化效率和观影热情。
影院经理当然顺应这种趋势。
排映场次大多集中于非黄金的白天或深夜时段，且往往被安排在位置相对边缘的影厅。
用有限且成本较低的非核心场次，来精准承接粉丝老师们高涨的观影需求，从而在收获高上座率与票房。
同时，最大限度地将宝贵的晚间黄金场次资源留给《疯狂动物城2》等预期观众覆盖面更广的全民性大片。
既让粉丝老师的消费力得到了释放，又未对大众市场的排片格局造成冲击。
我是觉得影院的做法不太地道。
但市场是无形大手，最终形成这样的局面，也是各方博弈的结果。
可惜影片的影响力也就被约束在特定圈层之内了。
从票房前景来看，行业对其的最终预测普遍落在3亿至4亿元人民币的区间。
比春节档的《射雕英雄传：侠之大者》低也属正常，档期不具备可比性。
《得闲谨制》再次证明了影片主演稳定、强大且能即时变现的粉丝基本盘，足以托起一部中等体量作品的票房底线。
但与此同时，《射雕》和《得闲》也为这位演员划定了一个票房区间。
他在突破圈层、吸引更广泛观众方面，未来会面临重大挑战。
04 电视剧是大后方
综上所述，《得闲谨制》的市场表现，精准地定义了一部依靠强悍粉丝经济驱动的作品所能达到的高度与成绩的边界。
这形成了一个有趣的“票房悖论”——
当一部电影的目标是稳妥的3-4亿票房时，选用这位演员是明智的选择；
类似的商业策略，在《狂野时代》的策划中也能窥见。
但当一部电影的野心是10亿乃至更高的全民爆款时，这种过于鲜明的粉丝标签，反而可能成为普通观众望而却步的阻力。
对比同样从偶像转型的易烊千玺，其路径清晰地展示了差异。
通过《少年的你》《送你一朵小红花》《长津湖》等题材、风格各异，且票房口碑双爆的作品，不断洗刷标签。
而《得闲谨制》的主演，目前已经试了两次。
市场通常的定义是，25亿算爆款，10亿算破圈。
《射雕》和《得闲》似乎仍没达到这个标准。
当然我们不要过分苛责影片和主演。
在当下市场环境与外部氛围中，其仓促定档仍能取得如此聚焦的声量和票房，已属不易。
这次尝试，恰恰揭示了一个更为本质的问题——
并非所有受欢迎的演员，都必然适合大银幕的“票房炼金场”。
电影和电视剧，是两种截然不同的艺术与商业体系。
电影是浓缩的精华，是必须在两小时内用每一帧画面、每一个微表情说服观众，并让他们心甘情愿掏钱的艺术。
它对演员表演的精度、气场和“电影感”要求极高。
电视剧则更偏向长篇叙事，依靠剧情和角色魅力长期陪伴观众，其商业成功更多取决于播放量、话题度而非单次付费。
一位演员在电视剧领域可以凭借人设、剧情和持续的曝光成为“顶流”，拥有巨大的热度和商业价值。
但电影票房，是冰冷、即时、且毫无水分的真金白银的衡量。
它检验的是一种更综合、更残酷的观众吸引力。
你是否能让我走出家门、穿过半个城市、花几十上百元，专门为你花费两个小时？
因此，对于一些演员而言，“走热度路线”或许是一条更适配的发展路径。
深耕精品剧集，巩固乃至扩大粉丝基本盘，同时通过综艺、时尚等渠道维持高曝光与商业价值，同样可以取得巨大的成功。
这并非退而求其次，两者也没有高下之分。
这是一种基于自身特质和市场现实的精准定位。
强行冲击电影市场而屡屡受挫，反而可能消耗自身口碑。
05 市场选择
所以，《得闲谨制》对抗迪士尼，这场看似悲壮的“单挑”，其真正意义不在于输赢。
迪士尼的胜利，是工业化IP运营与全球文化共鸣的胜利。
而《得闲谨制》的“战斗”，则是中国电影市场分众化、圈层化发展到极致的产物。
十二月档期的这场大戏，最终或许会是迪士尼全面胜利。
但《得闲谨制》的存在，至少证明了市场的多样性，以及那些忠于自己受众的创作者和演员，依然拥有属于自己的一片天地。
只是，这片天的高度，可能就在三到四亿的云层之间。
而对于我们观众来说，市场的丰富选择，永远是一件好事。
毕竟，有人爱看兔子狐狸拯救世界，也有人只喜欢看本土抗战故事。
大家各得其所，便是这个冬天最好的安排。
来源：吉棠说电影
