摘要：因此，无论是当年没有条件进影院的80后，还是没赶上放映机会的90后、00后，很多人都发出过这样的感慨：星爷的电影被我们“白嫖”了很多遍，我们欠星爷一张电影票……

“我欠星爷一张电影票。”

互联网上，在周星驰电影及相关影视解说视频的弹幕区和评论区，你一定能找到这样的留言。

如果说谁的作品能历久弥新，能反复观看，在中国电影历史上，周星驰绝对首屈一指。直至今日，还有成千上万的网友对星爷的电影津津乐道。

因此，无论是当年没有条件进影院的80后，还是没赶上放映机会的90后、00后，很多人都发出过这样的感慨：星爷的电影被我们“白嫖”了很多遍，我们欠星爷一张电影票……

这很容易给人一种感觉，只要周星驰的电影出现在影院，大家一定会争先恐后买单“还债”。然而，当12月5日周星驰主演的《鹿鼎记》4K修复版首次登陆内地大银幕时，现实似乎给了这份“情怀”一记耳光。

《鹿鼎记》重映首日票房仅17.8万元，排片占比1.1%，4800多场放映累计观影人数不足5000人。也就是说，平均下来一场电影只有约1名观众……

那些喊着“补票”的人，为什么集体“失约”了？那些喊着“欠星爷一张电影票”的网友，为什么说话不算数呢？

首先得明确，这绝不是周星驰的金字招牌失灵了，更不是《鹿鼎记》的经典地位褪色。作为华语喜剧的巅峰之作，韦小宝的油滑狡黠与周星驰的无厘头演绎，星爷版《鹿鼎记》至今仍是无数人下饭的“电子榨菜”。

之所以会有票房冷淡的现象，是由多个因素决定的。

首先，这场重映从一开始就踩错了节奏，犯了老片重映的大忌，时机模糊，毫无仪式感。老片重映从来是“时机大于天”，2012年《泰坦尼克号》3D转制版重映，恰逢沉船百年纪念，卡梅隆用技术赋能情怀，斩获近十亿票房。《哈利·波特与魔法石》20周年重映，精准勾起“哈迷”的童年记忆，再度掀起魔法热潮。

再看《鹿鼎记》此次重映，既非影片上映周年庆，也无特殊文化节点，影院方连个像样的宣传由头都拿不出。更不巧的是，它撞上了《疯狂动物城2》的档期，在合家欢的强势冲击下，排片让位，这场“莫名其妙”的重映自然沦为陪衬。

其次，《鹿鼎记》并不适合影院重映。观众愿意为老片走进影院，本质上是为了弥补小屏幕的遗憾。那些震撼的视听效果、恢弘的场景调度，只有在影厅才能完全释放，才能让观众感觉到爽。

比如，《阿凡达》、《星际穿越》等电影，多次重映之所以成功，靠的就是这种“影院专属体验”带来的震撼感。《鹿鼎记》的魅力在于台词的机锋与表演的细腻，4K修复非但没加分，反而让不少观众觉得“丢了怀旧的颗粒感”。

在家用高清电视看效果并无二致，何必花几十块买张电影票？况且，真正喜欢周星驰的网友，像《鹿鼎记》这么经典的电影，少说也看了20遍往上了吧，台词都能背下来了，没必要去电影院再重温一遍。

再次，《鹿鼎记》的核心受众是80后、90后，如今他们大多上有老下有小，被房贷车贷压身，可能根本没时间单独赴一场“怀旧之约”，甚至很多人都无暇关注到影片重映了。毕竟他们这个年纪，通常都是孩子想看那部电影，跟着去忙里偷个闲罢了。

最重要、最关键的一点在于，大家喊“欠星爷一张票”，欠的是对创作者的敬意，而非让资本“割情怀韭菜”。

院线票房分账模式里，版权归属决定一切。《鹿鼎记》是1992拍摄的，版权目前归寰亚综艺电影公司所有（前身为永盛电影公司）。而周星驰与永盛签订的是纯演员合同，只拿固定片酬（据报约 70 万港元 / 部），不参与票房分红（包括重映）。

笔者按照相关规定和影视圈的行业惯例，制作了一张表格。假设此次《鹿鼎记》重映最终能到1000万票房，看看这些钱究竟是怎么分的。（不一定严谨，如有错漏处，欢迎大家批评指正。）

看到了吧，无论这部电影重映多少次，在没有版权的前提下，周星驰都一分钱都拿不到。

或者可以说，即便是当年首映时你买了票去观影，周星驰也分不到钱。因为他拿完片酬以后，这部电影就几乎跟他没关系了，只不过主演是他而已。

评论区不少网友都提到了这一点，直言：“我宁愿等星爷的新片补票，也不想让资本赚这份情怀钱。”

不得不说，现在的网友越来越理性，很多事情都能一眼看到本质，不好骗了。

其实《鹿鼎记》重映遇冷，与其说是情怀失效，不如说是行业对重映的理解太浅薄。片方真正该思考的，是如何让经典以更体面的方式回归，而不是消耗情怀。

“我欠星爷一张电影票。”

这句话依然有效，只不过，我们真正等的，是周星驰。

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来源：十九妹