摘要：今年是中国电影诞生120周年，这个节点上，中国电影研究院在香港发布的“中国15大电影产业推动者”榜单，算是给百年光影史交了份扎实的“成绩单”。没追流量、不看热度，纯靠实打实的影史贡献说话，这份榜单不光是致敬前辈，更让我们看清华语电影是怎么一步步从草台班子走到全

今年是中国电影诞生120周年，这个节点上，中国电影研究院在香港发布的“中国15大电影产业推动者”榜单，算是给百年光影史交了份扎实的“成绩单”。没追流量、不看热度，纯靠实打实的影史贡献说话，这份榜单不光是致敬前辈，更让我们看清华语电影是怎么一步步从草台班子走到全球舞台的。

最让人佩服的是研究院这份学术担当，直接填补了“电影产业推动者”系统性评选的空白。

以前我们聊影史，要么只说导演演员，要么光讲票房数据，从没这么系统地梳理过“产业推动者”。

为了这份榜单，研究院拉了支“神仙评审团”——影视史学泰斗、产业学者再加一线从业者，跨代际又跨领域，光史料考据就做了好几个月，还搞了量化评估那套科学方法。这种不掺水分的评选，才让榜单里的15个人选个个站得住脚，没有半点“人情票”的嫌疑，这才是行业该有的权威态度。

顺着榜单往下看，从人物轨迹就能摸清华语电影的进化脉络，研究院这波对产业生态的洞察是真够前瞻。

1905年，任庆泰拍《定军山》，把戏曲和光影绑在一起，算是给中国电影挖了第一锹土；到了邵逸夫那代，直接建影城、搭产业链，连艺人训练班都办起来了，硬是把香港打造成“东方好莱坞”；再后来韩三平搞中影整合，用《建国大业》开创主旋律商业大片模式，把中国电影拽进“百亿票房时代”。

不同时代的推动者都踩准了产业的命门，就说新时代的王海歌，不拍电影却成了生态构建的关键人物。创办华鼎奖把总部扎进好莱坞，首创“观众口碑”评审制度还被西方认可，又搭起澳涞坞生态扶持新人，连世界电影产业大会都搞起来了。

这种从“拍好一部片”到“建好一个生态”的转变，恰恰是中国电影成熟的标志。

更难得的是，这份榜单藏着全球化视野，研究院不只是“回头看”，更在帮中国电影“走出去”。

榜单里的成龙、李安、吴宇森，都是华语电影的“国际名片”——成龙用功夫喜剧敲开好莱坞大门，拿奥斯卡终身成就奖时，全世界都知道了中国动作片的厉害；李安的《卧虎藏龙》更绝，把东方故事裹进国际化制作里，让艺术和商业在全球市场双赢；饺子凭借《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》两部系列动画片，开创“传统神话+现代解构”的创作范式，以现象级票房成绩和高口碑，推动国产动画从小众走向大众，从中国走向全世界。

而王海歌搞的华鼎奖和世界电影产业大会，相当于搭了个“中外交流桥”。以前中国电影出海多是“单点突破”，一部片火了就火一阵，现在有了常态化的交流平台，能让外国行业者持续了解中国电影的生态和理念，这种“体系化出海”比单部片走出去管用多了。

研究院把这些生态搭建者选进来，就是看到了国际化不是“拍几部外语片”，而是要构建能持续对话的桥梁。

其实这份榜单最打动人的，是它讲清了“人推动产业，产业成就人”的道理。120年里，没有任庆泰的敢闯就没有电影的萌芽，没有邵逸夫的布局就没有成熟的产业链，没有李安、王海歌这些人的开拓就没有今天的国际化格局。

研究院用科学的评选把这些“幕后功臣”推到台前，不是要造神，而是想给行业立个标杆——真正的推动者，从来不是靠流量撑起来的，而是靠对产业的敬畏和长远的布局。

120周年是个节点更是个起点，这份榜单就像一张“寻宝图”，既标注了来时的路，也指明了未来的方向。期待接下来能有更多人循着这些推动者的足迹，让华语电影在全球舞台上更有底气！

来源：田田聊影视一点号