摘要:这部电影是麦兆辉编剧、导演,郭富城、任达华、吴镇宇、方中信主演的《内幕》。截至发稿,电影上映三天票房才700多万,争不过《得闲谨制》《疯狂动物城2》周末票房没卖多少,到了工作日预计单日票房100万出头,而到了这个周末,《赛德克·巴莱》上下两部上映,再往后则迎来
又一部“重磅”港片票房扑街。
这部电影是麦兆辉编剧、导演,郭富城、任达华、吴镇宇、方中信主演的《内幕》。截至发稿,电影上映三天票房才700多万,争不过《得闲谨制》《疯狂动物城2》周末票房没卖多少,到了工作日预计单日票房100万出头,而到了这个周末,《赛德克·巴莱》上下两部上映,再往后则迎来《阿凡达3》,《内幕》最终票房肯定止步于2000万之内,悲观点说,1500万都是一大关。
这意味着,片方票房分账六七百万,不用说制作成本,连内地的宣发费都覆盖不了,今时今日的香港电影市场也萎靡不振,《内幕》将是继《无名之辈2》之后,出品方英皇影业又一部巨亏的电影。
这是对风雨飘摇的英皇又一记重击,英皇产业遍布多个领域,其中主营电影制作和影院运营的“英皇文化产业”股价七年间从2毛多跌到如今的0.035,总市值仅剩1.12亿。
《内幕》影响的不单单是英皇的财务报表,会导致接下来以更加谨慎、消极的态度面对项目开发和电影宣发,包括不确定是否开拍的《神探大战2》和等待上映的《怒火蔓延》。
悲观点说,《内幕》扑街,等于是敲响了港片丧钟。
因为这部电影,就像是武林高手决战时刻使出洪荒之力发出的大招,想的是反败为胜,结果轻飘飘一拳打在了空气上。
剧本方面,《内幕》都这样,港片很难再找出好剧本。
《内幕》的编剧、导演麦兆辉港片迷无人不识,他可是创作过《无间道》系列和《窃听风云》系列的顶尖高手,在香港警匪、犯罪类型片上是一面旗帜。更重要的是,《内幕》对麦兆辉有相当重要的意义。
《内幕》本来片名是《廉政风云·内幕》,是《廉政风云》系列的第二部。上一部也是“麦庄”搭档合作完成,结果受口碑和票房影响,二者在社交平台开撕,庄文强用词犀利,甩锅自己没有参与剧本创作、批评麦兆辉排片水准不行,将对方贬的一无是处。
往日最亲密的伙伴向自己捅刀子、把自己贬低的一文不值,这决定了《内幕》不仅仅是一部电影、拿了老板钱完成的一项工作,更是证明自己的机会,说这部电影决定麦兆辉未来职业生涯都不为过,他能不好好写吗?
然而,《内幕》确实证明了麦兆辉水平不行、认知高度不够、创作思维闭塞,已经被推到了淘汰边缘。
剧情的每一次推进都在意料之内,看不到一半就能猜到结尾,桥段的编写和剧情的推进仿佛是给了条件让AI写出来的剧本,不但每个角色都不接地气,而且还特别不接大陆地气,很难让观众产生共鸣。
简单来说,《内幕》的剧本太老旧了。大的框架还是港产犯罪片那一套,慈善机构和毒枭合作,贩毒集团将钱给到慈善机构,然后慈善机构再把钱分散出去,供应商都是自己的公司,所谓的“工程费”和“服务费”就洗成了干净的钱。
剧情主线依然是追查真相的那一套,几个简单的反转、良知和勇气的考验,处处都有似曾相识的影子。导演应该也对剧情没有太大信心,就在剪辑上大做文章,各种插叙、倒叙,可惜这些花活儿没让电影显得高级,反而和那些没有存在意义的桥段一起,让整部电影愈发散乱。
人物关系的构建同样毫无新意,任达华饰演的角色牺牲自己踢爆慈善集团洗钱内幕、吸引公众关注,律所师徒的传承、反派内部的权力更迭都挺无趣的,感情戏更显违和生硬,60岁的郭富城还在电影里努力谈恋爱,真的还有人想看吗?
坦白说,《内幕》的剧本,放到二十多年前两岸刚启动合拍大潮时是合格的,观众也乐于接受,但时至今日还用这样的东西喂观众肯定不行,因为内地观众已经进步太多、审美提高太多。连麦兆辉都在原地踏步、不思进取,香港的导演编剧还能指望谁呢?今年唯一口碑票房双丰收、有港味儿的《捕风追影》,其实和香港创作者没关系,剧本是杨子写的啊。
“丧钟”的另一个证明,是香港电影人才断层带来的问题越来越明显,几乎到了支撑不住的地步。
《内幕》的阵容不能说不强,电影集结三大影帝,郭富城和任达华都拿过香港金像奖影帝,吴镇宇当年捧杯金马,是实打实的实力派,方中信、骆应钧等也都是老戏骨。
但是,喜欢这些老一辈演员的港片迷,正在承受上有老下有小的高压生活,已经不是电影消费主力,年轻观众对他们兴趣不大,这些“老帮菜”完全丧失了市场号召力,这是上映首日排片占比都不到5%的根本原因。
推不了陈也出不了新,香港电影后继无人宛如釜底抽薪,看不到未来。
诚然,去年的《九龙城寨之围城》让管中共看到了刘俊谦、张文杰、伍允龙等新生代演员,但他们无法延续前辈们的辉煌,时势造英雄,当下的形势,让他们没有前辈帮扶时很难出的来、走得稳,依然过不了市场这一关,一个典型的例子,刘俊谦主演了张家辉的《赎梦》,并没有带来票房助力。
《内幕》里郭富城和吴镇宇饰演的角色,按理来说找英年才俊更合适,回想当年同类型电影,《跛豪》或任达华演黑警的《特警屠龙》,也都主打年轻演员,如今都是老气横秋,还虐待老人们拍打戏、跑酷,《内幕》平均年龄60+的主演阵容,越看越扎心。
“丧钟”的第三个证明,是产业结构决定的积重难返、大势已去。
英皇已经是香港片商里走的最远、最快的一家,没有固守香港一隅,而是积极融入内地、深化改革制片思维,这一点《内幕》可见一斑,排在第一位的出品公司,是英皇在北京注册的影视公司。
形式上没问题,内容创作上还是和内地脱节,回望英皇和内地电影人、片商合作的合拍片,失败多、成功少,上一部《无名之辈2》也折戟告终。英皇都这样,其他公司还有路可走吗?杨受成左右看看,还和他一起跑马拉松的香港电影人,只剩下安乐老板江志强一位了。
港片失宠肉眼可见,回到《内幕》,内地合作方的敷衍、摆烂也肉眼可见。
英皇深知自己在内地宣发相对薄弱,所以《内幕》合作的是宁浩牵头成立的上狮文化。上狮这些年可谓春风得意,今年操盘的《南京照相馆》,以30亿票房位列年度票房榜第四位。
然而,从宣发力度来看,上狮显然没把《内幕》当成亲儿子,不但和《南京照相馆》铺天盖地的营销手段没法比,也远不如当初已经知道很难救回来的《红毯先生》相去甚远。
核心原因,是《内幕》让各方都没有信心,如果砸钱进去都不如打水漂、听不到一个响,就只能尽量压缩投资,能不花的钱就不花。所以,上映几天,热搜上都是《疯狂动物城2》和《得闲谨制》,《内幕》一个都没有。
在电影越来越依赖宣发的今天,票房预期不高和减少宣发投入是恶性循环,只会把路走的越来越窄,加上老套的电影本身质量也不争气,《内幕》的扑街在情理之中了。
“大河没水小河干”,内地电影市场正处寒冬,香港电影就更惨了;合拍片都没有出路,本土电影差不多没了活路。金像奖主席尔冬升抱怨招不到商,金像奖会缩小规模,演员张继聪则建议本土电影越来越少,不如两年办一次。
对了,张继聪目前是香港电影演员里的中坚力量,也已经45岁了。《内幕》扑街不是个例,港片未来的路,会越来越难。
来源:光影新天地
