摘要：当一部电影拥有顶级编剧兰晓龙和导演孔笙的组合，却在上映首日就出现票房倒挂时，背后究竟隐藏着怎样的行业信号？2025年12月6日，《得闲谨制》带着十年筹备期和6000万投资登陆影院，结果首日排片25%却只换来18%的票房占比，倒挂幅度达到7%。该片退票率高达11%，甚至超过了近期备受争议的《狂野时代》。而原本可能与这部电影结缘的张译和王宝强，最终选择了避开这个项目。现在回头看，这个选择显得格外明智。这部电影的首日表现堪称惨淡。与《疯狂动物城2》同场竞技的情况下，《得闲谨制》虽然拿到了25%的排片，却只收获了

当一部电影拥有顶级编剧兰晓龙和导演孔笙的组合，却在上映首日就出现票房倒挂时，背后究竟隐藏着怎样的行业信号？ 2025年12月6日，《得闲谨制》带着十年筹备期和6000万投资登陆影院，结果首日排片25%却只换来18%的票房占比，倒挂幅度达到7%。

该片退票率高达11%，甚至超过了近期备受争议的《狂野时代》。 而原本可能与这部电影结缘的张译和王宝强，最终选择了避开这个项目。 现在回头看，这个选择显得格外明智。

这部电影的首日表现堪称惨淡。 与《疯狂动物城2》同场竞技的情况下，《得闲谨制》虽然拿到了25%的排片，却只收获了10165.93万票房，票房占比18.7%。相比之下，《疯狂动物城2》以59.5%的排片拿下了77%的票房占比，形成了碾压式的优势。

这种强烈的反差让业界开始重新思考：在冷档期与好莱坞大片正面对抗，究竟是不是一个明智的选择？

《得闲谨制》的预售成绩曾经让人眼前一亮。 预售8天狂揽1.5亿，这个数字原本让片方充满期待。 但问题在于，这些预售票房大部分来自主演肖战的粉丝集体购票，甚至有粉丝晒出“购买100张票支持哥哥”的帖子。

这种粉丝驱动的短期数据狂欢，反而让院线经理们皱起了眉头。 北京某影院经理透露，该片85%的场次被安排在非高峰时段，周末晚间场则留给了《疯狂动物城2》等影片。

这部电影的制作背景堪称豪华。 编剧兰晓龙此前从未失手，他的《士兵突击》《我的团长我的团》成为一代经典，编剧的《长津湖》《水门桥》两部电影更是拿下了100亿票房。

导演孔笙也有《大江大河》《琅琊榜》《父母爱情》等高分作品加持。 这样的“国剧铁三角”组合，按理说应该所向披靡。 但为什么最终呈现的效果却大打折扣？

有观众在观影后指出，这部电影的叙事相当老套，还有点“抗日神剧”的味道。 影片中出现了榫卯陷阱、辣椒粉制作炸弹、小部队击败日军坦克等情节，这些设计虽然试图创新，却被质疑削弱了传统战争片的厚重感。

孔笙导演似乎在用电视剧的方式节奏来拍电影，紧张镜头和幽默片段之间的转换显得相当尴尬。 一位观众评价说：“看前十分钟和后十分钟就够了，事实证明隔行如隔山，电视拍得好不代表电影也能做好。 ”

这部电影的剧本创作于十年前，这与当前观众的审美出现了明显脱节。 在影片中，止戈镇这个虚构的深山小镇被设计为乱世中的“桃花源”，但这样的设定在2025年的观众看来已经缺乏新意。 更关键的是，影片在剧本逻辑上也存在硬伤。

比如，为什么南京溃退下来的士兵可以留下来不走？ 重庆方面是否知情？ 这些基本问题都没有得到合理解释。

演员表演方面也引发了争议。 肖战饰演的莫得闲虽然在外形上做到了“去偶像化”，但实际表演效果却难以让人满意。 有评论指出，在需要表现复杂情绪变化的戏份中，肖战的表演显得力不从心。

相比之下，彭昱畅等配角的表演反而获得了认可。 这种主演与配角之间的演技反差，进一步凸显了选角的重要性。

回看张译和王宝强没有接拍这部电影的选择，确实显得颇有先见之明。 这两位演员都与兰晓龙有过成功合作，张译在《士兵突击》《我的团长我的团》中表现突出，王宝强更是凭借《士兵突击》一炮而红。

按照常理，他们应该会继续合作这部《得闲谨制》。 但最终他们选择了避开，这很可能与剧本质量有关。 现在回头看，这个决定避免了对他们演艺声誉的潜在影响。

这部电影的宣发策略也值得商榷。上映前几乎是零宣发，明显反映出制片方正午阳光对影片缺乏信心。 更糟糕的是，影片还遭遇了偷票房事件，出现了手写票的情况。

虽然片方发布了声明，但这种负面新闻进一步影响了影片的口碑。 选择在12月6日空降定档，与《疯狂动物城2》和《阿凡达3》正面对决，这个档期选择现在看来显然欠考虑。

从制作成本角度看，如果真如爆料所说全片成本仅有4000万，按照三倍回本原则，《得闲谨制》可能已经通过预售实现了回本。

但这种“只求回本”的创作心态，对电影行业的长期发展是否有利？ 当一部电影从一开始就把目标设定在“不亏钱”而不是“出精品”，这种创作导向本身就可能存在问题。

影片中出现的“吊炮”桥段引发了特别讨论。 战士们一个接一个被炮膛后座震撼吐血直至死亡，这种设计被指违背了基本的物理学常识。

有观众直言：“编剧导演再搞类似桥段的时候，咨询一下理工朋友们，不难啊。 少一点神桥段，就少一点抗日神片。 ”这种对细节的忽视，反映了创作团队在专业态度上的欠缺。

与同期其他战争片相比，《得闲谨制》的3.4亿预测票房显得尤为尴尬。 同样是战争片，《南京照相馆》投资1.5亿，最终票房30亿；《731》虽然投资成本较低，也收获了19亿票房。

这些成功案例表明，战争片市场依然存在，但观众对品质的要求越来越高。 当一部电影既不能吸引普通观众，又无法满足粉丝期待时，其市场前景必然黯淡。

这部电影的命运引发了一个更深层次的讨论：电视剧创作团队转型电影为何如此困难？ 孔笙导演在电视剧领域屡创佳绩，但这次尝试却未能复制成功。

这种“隔行如隔山”的现象，在影视行业并不罕见。当创作团队习惯于电视剧的叙事节奏和表现手法时，要适应大银幕的艺术规律确实需要过程。

影片中主角的名字“莫得闲”取自“莫等闲，白了少年头，空悲切”，这本是一个富有寓意的设计。 但在实际呈现中，这个寓意是否得到了有效传达？ 观众能否从影片中感受到主角从“等闲”到“谨制”的转变？ 这些问题都指向了创作意图与实际效果之间的差距。

在电影上映前，制片人侯鸿亮曾强调：“我们不想只做粉丝特供版。 ”剧组在湖北宜昌实地搭建“戈止镇”，复原1940年代的农具和武器，甚至用真辣椒粉拍摄烟雾场景。 这些努力体现了制作团队对质感的追求。 但当这些投入无法转化为观影体验时，所有的用心都显得徒劳。

影片的黄金场次上座率低迷，非黄金时段排片占比高，这反映出普通观众对这部电影缺乏兴趣。 尽管粉丝在社交媒体刷屏庆祝预售成绩，但电影最终要靠路人观众支撑长线票房。 当一部电影被打上“粉丝特供”的标签时，其破圈难度就会大大增加。

从张译和王宝强的选择，到电影最终的市场表现，整个过程仿佛一场关于行业理性的压力测试。 当资深演员避开一个项目，当预售高涨却转化困难，当顶级创作团队无法保证作品质量，这些现象都在促使我们重新思考中国电影产业的现状。

来源：策略喜舞会