摘要：梅兰芳主演的中国第一部彩色电影《生死恨》

中国拍摄的第一部彩色电影是1948年完成的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆担任导演，京剧大师梅兰芳领衔主演，姜妙香、萧德寅等联合出演，李生伟任摄影师，黄绍芬担任摄影指导，颜鹤鸣负责彩色技术与录音工作。1947年冬，导演费穆向梅兰芳提出合作拍摄彩色京剧电影的想法，希望借助彩色影像技术展现传统戏曲的艺术魅力。梅兰芳出于让更多观众领略京剧艺术的考量，同时认可彩色电影的创新价值，欣然同意这一计划。双方最终确定将梅兰芳在1936年编演的京剧《生死恨》搬上银幕，该剧目原本是为激发国人抗日热情创作，讲述了韩玉娘与程鹏举在战乱中分离又重逢的悲剧故事。

影片拍摄过程面临诸多技术难题。当时中国电影工业基础薄弱，缺乏拍摄彩色电影的经验和完善设备。剧组采用16毫米彩色胶片进行摄制，由于国内电影院没有16毫米胶片播放机，后续还需将样片寄往美国翻制成35毫米标准拷贝。拍摄期间，摄影棚内电源与照明不稳定，导致彩色底片无法正确感光，第一批样片出现人像模糊、颜色失调的问题。为解决照明不足，剧组协调使用防空探照灯的发电设备辅助拍摄，每天正式拍摄时间仅有七八分钟，大部分时间耗费在试拍与设备调试上。录音方面也遭遇同步难题，费穆曾闭门一个月专注剪接工作，才实现声影同步。

艺术表现上，梅兰芳将舞台表演与电影镜头语言巧妙融合。在“夜诉”一场戏中，他围绕织布机设计身段动作，以梭子为舞蹈工具，扶着机身完成一系列表演，把传统京剧的“唱、念、做、打”与银幕场景自然结合。尽管受技术条件限制，影片最终呈现的彩色效果不够理想，但梅兰芳圆润的唱腔、细腻的眼神与富有感染力的面部表情，仍精准传达出人物心理，尤其是洞房、尼庵、梦幻等场次的表演，成为京剧艺术与电影技术结合的经典片段。

《生死恨》的技术团队还实现了重要突破，颜鹤鸣自主研发了彩色印染技术和相关工具，摆脱了对国外技术的完全依赖。1949年3月，影片在上海皇后大戏院试映成功，随后在大光明、黄金等戏院公映，引发广泛关注。作为中国电影史上首部彩色影片，它打破了长期依赖黑白影像的局限，为后续国产彩色电影的技术探索积累了宝贵经验。

来源：老炮话影视