摘要：12月7日上午，第七届海南岛国际电影节“大师班：马可·穆勒”在三亚开讲，以“电影节的另一面：策展与创作的对话”为主题，邀请本届“金椰奖”评委会主席、意大利著名电影制片人马可·穆勒，知名电影学者、海影节艺术总监李迅，中国青年导演梁鸣展开对谈，从策展、学者、创作者

本报讯 12月7日上午，第七届海南岛国际电影节“大师班：马可·穆勒”在三亚开讲，以“电影节的另一面：策展与创作的对话”为主题，邀请本届“金椰奖”评委会主席、意大利著名电影制片人马可·穆勒，知名电影学者、海影节艺术总监李迅，中国青年导演梁鸣展开对谈，从策展、学者、创作者三重视角，拆解电影节与电影创作的共生逻辑。

作为中国电影的“老朋友”，马可·穆勒一开场便笑称“不喜欢‘伯乐’标签”，他以梁鸣的一部电影为例：“我在他的电影里听到了东北话——这样的方言，恰恰是地域创作的鲜活质感。”谈及电影节选片逻辑，马可·穆勒坦言“做了近50年策展，核心是‘看未来’”。他表示：“传统选片是选已完成的作品，但我们要‘选自未来会希望看的’——今年就要做后年的选片储备。”

李迅表示，选片可以借鉴“放大样”思路，结合地区与环节细化视角。他指出当下片方已将电影节纳入未来半年至一年的发行规划，电影节选片对影片及导演推广至关重要。

当被问及如何平衡艺术与商业，马可·穆勒向与会人员分享了瑞士洛迦诺电影节的“广场放映实验”。“我们有时候也会在大广场放新导演的处女作。我真的是亲眼看到了，在大广场上20分钟之后，观众开始笑，40分钟之后观众开始鼓掌。”

马可·穆勒表示，有时候观众的反应会决定一部影片的未来。他将创作者群体比作“部落”：“每个部落需要领导者，电影节要找到这个阶段最重要的创作者，把他们推到观众面前。”（记者 沈丽焕 编辑 邹宇 黄羽洁）

来源：海南特区报