摘要：感觉电影市场就是这样，老片偶尔还能捡个便宜票房，但真正的主角还是得靠新片和大制作。

感觉电影市场就是这样，老片偶尔还能捡个便宜票房，但真正的主角还是得靠新片和大制作。

最近《鹿鼎记》修复版能冲到800万，粤港澳贡献了不少，这说明怀旧还是有市场的，可实际上，票房持续增长的动力真的不多。

看看同期的《疯狂动物城2》，营收破了23亿，排片占比也高得惊人。

港片方面，重映还能拼个920万平均，可大话西游那个纪录仍然压得很稳。

年轻人偏爱“情怀”，但其实也变得更理性了。

大部分观看者都是25到35岁的年轻人，怀旧情节带来的吸引力逐渐变成一种“情怀消费”。

而且，连周星驰也在试图找新玩法，筹划的《少林女足》用虚拟制片技术，想靠“科技+C明星”的组合吸引眼球。

这反映出他们也意识到：老瓶装新酒的策略逐渐走到极限。

其实，港片的困境就是这样——老将们拼命突围，但新人的创造力不够，市场也变得更挑剔。

连带着，《美人鱼2》还在后期，等着上映，宣传已经变得像打广告一样，不够新鲜。

你会发现，创新变得更加重要，技术升级、题材多元都在等待一场真正的突破。

再看行业的动静，像黄子华的《破地狱》创新叙事受到好评，梁家辉、成龙的片子也在打破纪录。

虚拟制作、数字特效这些年轻人感兴趣的技术逐步加入，港片似乎还在寻找自己能突破的点。

可是，整体来看，这个行业还是“老将突围、新人乏力”的状态。

对电影来说，能吸引人的除了情怀，还是得靠点新意。

否则，市场只会越走越窄，竞争更激烈。

整体归根结底，港片要想“破局”，只有不断创新和技术更新，才能在一堆大制作中站稳脚跟。

只是单纯靠怀旧或情怀，终究难以持续赢得市场。

现实如此，未来也是看谁能找到新的方向。

来源：初夏一点号23