摘要：小时候我看那部双面兄弟的电影时，以为银幕上真有两个人。那时候单纯得很，只看热闹，不问是怎么拍出来的。后来有一天我带着孩子又重播了一遍，镜头一停，记忆和现实撞了个满怀。

小时候我看那部双面兄弟的电影时，以为银幕上真有两个人。那时候单纯得很，只看热闹，不问是怎么拍出来的。后来有一天我带着孩子又重播了一遍，镜头一停，记忆和现实撞了个满怀。

现在回头看，会发现画面里有不少做作的地方。有人接戏没接紧，人物边缘在某些光线下发虚。举个例子，并排对镜的那段，剪得生硬，接缝明显。其实那也挺好笑。那些瑕疵像老照片上的划痕，让人知道这片子是某个年代的产物。

更有意思的是动作设计。打斗并不追求花哨的花样，而是靠节奏和表情取胜。导演不靠特效，就用镜头推拉和演员的眼神把观众骗过去。孩子看得最直白，他只关心谁打得更狠，谁笑得更夸张。这让我想起自己小时候的兴奋感，那种单纯的惊喜其实一直藏在记忆里。

我和孩子讨论角色性格的时候，他说两个看起来一样的人，其实像是两种生活方式的演示。这个看法也跟很多网友说的一样，很多网友觉得这片子看的是怀旧和快乐，不必纠结技术。也有人提醒不能全怪技术，记忆有时候会帮着加滤镜。

再看细节，会发现那些看似粗糙的剪辑其实有意取景和节奏。镜头短促时，观众没时间挑剔。镜头拉长时，情绪又被拉起来。导演在有限条件下做了很多聪明的安排。

坐在沙发上，我忽然明白，老片的价值一部分来自当年的局限，另一部分来自我们愿意相信的那份童真。即便现在技术好了，想重现当初心跳的感觉也不容易。那晚孩子睡着后，我把片子再放了一遍，心里暖乎乎的，像翻开了旧相册，看见自己年轻时被一个镜头骗得满眼星光的样子。

来源：勇往直前的小猫yIJtf