摘要：他说的是港片。不是怀旧，不是喊口号，是掏心窝子讲了一个老武行眼里的香港电影。他说，想让港片再火一次，光靠“当年勇”不行，光堆特效也不行。你得懂现在的规矩，也得有当年那股拼劲。他讲了个老故事：早年拍枪战戏，现场火花乱飞，大伙儿以为拍得够猛了，结果冲完胶片一看，黑
邹兆龙最近在社交平台发了一段话，没搞什么排场，也没找人转发，可话一出来，全网都安静了。
他说的是港片。不是怀旧，不是喊口号，是掏心窝子讲了一个老武行眼里的香港电影。他说，想让港片再火一次，光靠“当年勇”不行，光堆特效也不行。你得懂现在的规矩，也得有当年那股拼劲。他讲了个老故事：早年拍枪战戏，现场火花乱飞，大伙儿以为拍得够猛了，结果冲完胶片一看，黑乎乎一片，啥也没有。一群人蹲在剪片室，熬夜调角度、换灯位、改道具，一遍遍试，直到画面里真有“要命的劲儿”。那时候没有捷径，只有死磕。
有人问他，现在还能不能拍当年那种“黑帮”“亡命之徒”的戏？他回得干脆：“不能。”不是拍不了，是时代变了。香港回归了，市场变了，电影得进内地院线，就得守规则。这不是低头，是活法。你想拍给全世界看，可以去海外，可以出碟，可内地十三亿人等着看，谁会把门关上？
这话一出，有人骂他“跪了”，有人说他“看透了”。可你要是了解他，就知道这根本不是妥协，是拿命换来的明白。
邹兆龙是谁？他是《九品芝麻官》里那个“常威”，一抬手就让人牙根发酸。他是《黑客帝国》里和基努·里维斯对打的“赛洛芙”，打得好莱坞都愣住。他是《功夫》里包租公的打手，一出场就压住全场。他十二岁进片场，从跑龙套、做替身开始，被人踢断过肋骨，从三米高威亚上摔下来过，脸上缝过十几针。他不是没想过退，可每次想退，就想起当年在片场，师父说的一句话：“功夫不是用来显摆的，是拿来扛的。”
他见过港片最亮的光。那时候，成龙跳楼不带替身，李连杰对打拳拳到肉，洪金宝带着一帮武行在泥地里滚，拍完一场戏，人人挂彩。拍《中南海保镖》，他和李连杰对刀，刀锋擦着手腕过去，差一点就废了。拍《导火线》，被甄子丹连揍三十七拳，打到肋骨骨裂，导演喊卡，他直接瘫在地上爬不起来。那种疼，是真从骨头缝里钻出来的，不是演的。
可那时候的观众就爱看这个。爱看人拿命拼，爱看血肉之躯撞出火花。那种真实感，是绿幕抠不出来的，是特效堆不出来的。
现在呢？动作戏越来越“飘”。年轻演员打两下就喘，威亚一吊，剪辑一糊弄，观众也知道是假的。功夫片断了档，连个能打的反派都难找。邹兆龙说，他现在想打，都没人接得住。不是没人会打，是没人愿意为一场戏豁出去。他说这话时，语气平静，可眼里有光，也有落寞。
他不反对技术。拍《黑客帝国》时，他头一回见好莱坞的威亚系统，研究了一整夜，第二天就用渔船的滑轮改装出更灵活的吊具。他知道，技术能让人飞得更高，可飞得再高，脚也得沾地。人要是离地太远，打出来的拳就没劲。
他也不抗拒改变。他知道电影不是一个人的江湖，它会影响孩子，影响社会。国家有审查，是责任。你想进主流市场，就得讲规矩。练武的人最懂这个——没有规矩，不成方圆。可规矩之外，还得有魂。
港片的魂是什么？是那股“不要命”的劲。是明知会疼，还是往前冲的狠劲。是拍一条不过，就拍十条、一百条的死磕。是拿身体说话，拿作品立身的骨气。
邹兆龙今年五十八了，每天早上五点起床，雷打不动扎马步。他站在嘉禾片厂旧址前，那里现在是商场，玻璃幕墙闪着光。他说：“我们在这流过血，年轻人该记住，香港电影不是靠特效堆出来的，是一拳一脚打出来的。”
这话听着土，可土话才最真。
港片还能不能回来？能。可不是靠翻拍老片，不是靠几个老面孔出来站台。得有一群人，愿意扑进去，滚一身土，掉几斤肉，把真功夫、真性情重新端上银幕。
辉煌不是喊出来的，是打出来的。
今天的市场不缺钱，不缺镜头，缺的是那股“豁出去”的劲儿。缺的是像邹兆龙这样，明明可以退休，却还在清晨扎马步的人。
他不是在谈复兴。他是在提醒我们：别忘了，功夫片的根，是用血浇出来的。
你看过邹兆龙的电影吗？
哪一场打戏，让你坐在沙发上都不自觉地屏住呼吸？
在评论区说说吧。
让我们一起，记住那些用身体撞开银幕的人。
来源：小马说娱乐一点号1