摘要：《东京塔》这部电影上映于 2007 年 4 月 14 日 ，由松冈锭司执导，松尾铃木编剧，小田切让、树木希林、伊藤步、松隆子、小林薰等一众实力演员主演。这部根据中川雅也的同名小说改编的家庭剧情片，以其细腻真实的情感描绘，斩获了第 31 届日本电影学院奖最佳影片

电影基本介绍

《东京塔》这部电影上映于 2007 年 4 月 14 日 ，由松冈锭司执导，松尾铃木编剧，小田切让、树木希林、伊藤步、松隆子、小林薰等一众实力演员主演。这部根据中川雅也的同名小说改编的家庭剧情片，以其细腻真实的情感描绘，斩获了第 31 届日本电影学院奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧等多项大奖 ，在豆瓣保持着 8.6 的高分，深受观众喜爱。

剧情脉络梳理

影片以细腻入微的笔触，勾勒出雅也与母亲之间跨越岁月的深沉羁绊。故事始于雅也的童年，父母的离异，让他不得不告别故乡小仓，跟随母亲回到筑丰老家 。在那间小小的料理屋，母亲一边忙碌地帮衬着生意，一边将全部的爱倾注在雅也身上。儿时的雅也，在母亲的呵护下，对这个世界充满了好奇，东京塔作为一个遥不可及的梦幻象征，第一次在他幼小的心灵中种下了憧憬的种子 。

时光匆匆，雅也步入中学，对外面世界的向往愈发强烈，东京塔的召唤也日益清晰。母亲虽满心不舍，却依然坚定地支持他去东京求学。初到东京的雅也，怀着对艺术的热爱，踏入大学校园，然而现实却给了他沉重一击。他挥霍着母亲辛苦积攒的血汗钱，学业上一塌糊涂，生活陷入了窘迫与迷茫之中。在这艰难的时刻，母亲始终是他最温暖的港湾。她不辞辛劳，一次次从老家赶来，用温暖的怀抱和鼓励的话语，给予雅也重新振作的力量 。

随着时间的推移，雅也逐渐意识到自己的责任，开始努力改变。他找到了工作，凭借自己的才华成为一名插图画家、专栏作家，还涉足广播节目。生活终于步入正轨，雅也将母亲接到东京同住，想让她享享清福 。此时的东京塔，不再仅仅是一座建筑，更成为了他们母子情感的见证者。

命运却总是如此残酷，母亲被诊断出癌症，这个消息如晴天霹雳，让雅也陷入了无尽的痛苦与恐惧之中。在母亲生命的最后时光里，雅也放下了一切，全心全意地陪伴在她身边 。他们一起回忆过去的点点滴滴，那些平凡日子里的欢笑与泪水，此刻都变得无比珍贵。东京塔依旧静静地矗立在那里，见证着母子俩最后的时光，也见证着这份伟大母爱的深沉与无私 。

深刻主题剖析

这部电影的主题丰富而深刻，母爱无疑是其中最耀眼的光芒 。母亲荣子，她的爱如同涓涓细流，无声却又有力地滋润着雅也的成长之路。她默默承受生活的苦难，独自抚养雅也，毫无保留地给予他物质和精神上的支持 。她的爱是那样纯粹，没有丝毫的功利和索取，只希望雅也能够健康快乐地生活 。就像书中所写：“所谓母亲，是没有欲求的。我的孩子将如何伟大，会多么富有都不重要，我心底深深希望的是，他能够每天健康、快乐，就算有再昂贵的礼物，也比不上我的孩子可以心地善良、幸福美满的度过一生。” 这种无私的母爱，不仅是雅也成长的动力，更是他在困境中坚守的力量源泉 。

在雅也的成长过程中，自我认知与责任感的觉醒也是影片的重要主题 。年少时的雅也，懵懂无知，挥霍着母亲的心血，在迷茫中徘徊。然而，母亲的患病成为了他人生的转折点，让他深刻地意识到自己的责任 。他开始努力工作，试图弥补曾经的过错，用自己的行动去回报母亲的爱 。这个过程中，雅也逐渐找到了自我价值，完成了从幼稚到成熟的蜕变 。

电影还巧妙地探讨了梦想与现实的关系 。东京塔，作为雅也梦想的象征，代表着他对未来的憧憬和向往 。然而，当他真正来到东京，才发现现实与梦想之间存在着巨大的差距 。他在追求梦想的道路上遭遇了挫折和迷茫，生活的压力让他喘不过气来 。但正是这些挫折，让他学会了坚持和成长，明白了梦想的实现需要付出努力和代价 。

独特艺术手法

《东京塔》在艺术表现手法上独树一帜，给观众带来了极为独特的视听体验 。影片采用回忆与现实交织的叙事方式，如同缓缓展开一幅尘封已久的老画卷 。从雅也童年时对东京塔的懵懂向往，到成年后在东京的漂泊与成长，过去与现在的画面在镜头中不断切换 。这种叙事方式不仅巧妙地展现了时间的流逝，更让观众深刻感受到雅也在不同人生阶段对母亲情感的变化 。在回忆中，画面色调温暖柔和，充满了怀旧的气息，仿佛将观众带回了那个充满温情的旧时光 ；而现实部分的画面则更加真实冷峻，与回忆形成鲜明对比，凸显出生活的酸甜苦辣 。

东京塔作为电影中最重要的象征元素，承载着丰富的情感与深刻的寓意 。它既是雅也梦想的寄托，也是他与母亲情感的见证者 。小时候，东京塔在雅也眼中是东京的象征，是未知世界的诱惑，代表着他对未来的无限憧憬 。随着他在东京的生活经历，东京塔见证了他的迷茫与挫折，也见证了他在母亲的支持下重新振作的过程 。当母亲病重，雅也陪伴在她身边时，东京塔又成为了他们情感的避风港，象征着他们之间永恒的羁绊 。在影片的结尾，雅也带着母亲的骨灰登上东京塔，完成了母亲的心愿，这一刻，东京塔成为了他们母子情感的永恒归宿，升华了电影的主题 。

演员们的出色表演也为电影增色不少 。小田切让饰演的雅也，将角色从叛逆迷茫的少年到成熟稳重的成年人的转变演绎得细腻入微 。他通过微妙的表情和肢体语言，展现出雅也在面对生活困境时的挣扎与坚持，以及对母亲深深的愧疚与感恩 。树木希林饰演的母亲荣子，无疑是电影的灵魂人物 。她以精湛的演技，将一位平凡而伟大的母亲形象鲜活地呈现在观众面前 。她的每一个眼神、每一个动作都充满了对儿子的爱，那种无条件的付出和包容，让观众感同身受 。在母亲得知自己身患绝症后的那场戏中，树木希林没有过多的言语，只是通过一个淡淡的微笑和温柔的眼神，就将母亲内心的坚强与对儿子的不舍展现得淋漓尽致，令人为之动容 。

影片价值探讨

从日本文化背景来看，这部电影深刻地反映了日本社会中家庭关系的微妙变化 。在传统的日本家庭观念中，家庭关系紧密，长辈对晚辈有着严格的教导和期望 。然而，随着社会的发展和西方文化的影响，年轻一代逐渐追求个人的自由和独立，家庭关系也变得更加复杂 。电影中雅也与母亲之间的关系，既有着传统的亲情纽带，又有着现代社会中亲子关系的冲突与和解 。母亲对雅也的爱是无条件的，但她也希望雅也能够按照社会的期望去生活 。而雅也则在追求自己梦想的过程中，不断与母亲的期望产生分歧 。这种冲突在日本社会中具有一定的普遍性，反映了日本社会在现代化进程中面临的家庭观念转变的问题 。

在日本电影的长河中，《东京塔》占据着独特而重要的地位 。它延续了日本电影一贯擅长的细腻情感表达风格，以小见大，通过一个普通家庭的故事，展现出人性的光辉与生活的真谛 。与其他经典的日本家庭电影，如《步履不停》《海街日记》等相比，《东京塔》在情感的真挚度和主题的深度上毫不逊色 。它们都以家庭为核心，关注家庭成员之间的情感交流和成长，用平凡的生活片段触动观众内心最柔软的角落 。这些电影共同构成了日本电影中独特的家庭题材系列，成为日本电影文化的重要组成部分 。

《东京塔》之所以能打动无数观众，在于它唤起了人们内心深处对亲情的共鸣 。无论时代如何变迁，母爱始终是人类共同的情感追求 。电影中母亲对雅也的爱，让观众回忆起自己与母亲相处的点点滴滴，那些曾经被忽视的温暖瞬间，此刻都涌上心头 。它让我们明白，母爱是世间最无私、最伟大的爱，无论我们身在何处，母亲永远是我们最坚实的依靠 。这部电影就像一面镜子，让我们在别人的故事中看到自己，感受到亲情的珍贵与无价 。

来源：戏里集结号