摘要：相比起早期在张艺谋的各种“乡土”电影里打出名声的角色，其实巩俐之后也多有与港台导演合作。
作为最早一批走出国门，在海外打响知名度的中国女演员。
巩俐也算是大前辈了。
相比起早期在张艺谋的各种“乡土”电影里打出名声的角色，其实巩俐之后也多有与港台导演合作。
比如，那部在周星驰电影里也算代表作的《唐伯虎与点秋香》。
至今我还记得在厂矿电影院里黑压压坐了一片观影的场景。
巩俐的漂亮可能以前被遮掩于各种乡土造型下了，而且本人的形象不是那种玲珑精致卦的演艺圈标致的美女实在太多了，建模脸也比比皆是。
但就像在《唐伯虎与点秋香》中众人皆回头时，也不全是对比，年轻时的巩俐自有娇媚在身。
除了周星驰，巩俐还合作过王家卫。王家卫是个个人风格很强的导演。
尤其擅长男女之间的痴缠和焦灼。
不过相比起他更为出名的《花样年华》等片，巩俐和张震搭档的这部《爱神》好像没那么大声量。
某天无意刷到腾讯的老电影推荐，还是又体味了一把墨镜王镜头下的情愫流转的。
可能有读者没有看过这部电影，大概就是六十年代香港的一个风华正茂的交际花华小姐（巩俐饰），因为职业的关系常常在一家裁缝铺子定制华服。
而学徒小张（张震饰）被师傅派来服务这位“贵客”，也见证了华小姐用身体和青春换来的纸醉金迷，又随着青春的流逝烟消云散。
但无论华小姐身边的男人来了又走，只有小学徒永远在温柔地对待她，甚至照顾她。
过往那个高高在上，甚至是高不可攀的“女神”，无论她成了什么样子，在小学徒心里，永远都是那个带他开启了情欲大门的特别的存在。
男女之爱始于欲，又归于心。
你很难说后来的小裁缝对华小姐是爱还是也些微地保全着自己内心对旧时光的不舍。但这已经不重要了。
01
极少空间调度是不是为了凸显“爱”是一件很私密的心事？
有没有发现，王家卫的作品里，很多时候根本不需要出什么外景。
在几间房子，一条胡同，一个过道里就差不多可以完成所有的场景转换了。
《花样年华》如是，《2046》如是。
当人被置身于没有太多外物所干扰的场景下，剧情的推动基本都是要靠人的情绪和选择。
就像在《花样年华》里一样，男女主的配偶甚至都没有露脸，来来去去的也不过两人身边的几人。
好像所有的内心世界都是在那个逼仄的阁楼和街角被放大，也在被看到。
《爱神》也是这样，剧情的主场就在巩俐饰演的华小姐的住所和张震饰演的小裁缝的裁缝铺。
兜兜转转间完成了两个灵魂的试探和交融。
可能这就是王家卫式的表达方式吧。
爱，其实是件很私密，很个体的事。
换一个人，换一个空间，也许都不是。
在内心有挣扎和追求被爱与接纳的人身上，这种命运选择感更甚。
02
以爱为名，以痛为吻
王家卫的爱情电影总有一种欲说还休的凝噎。
表面上看是错过和遗憾。
但很多时候再来一次，依然结局如故。
他电影里的很多爱情都是那种表面克制，但内心汹涌的极致。
与其说是两个终于在芸芸众生中找到了知己爱人，不如说在那个时间和心境下的两人，恰好同频。
有一段路两个迷失方向的人恰好遇到，又恰好认为彼此的方向就是自己要去的地方。
《爱神》里的小裁缝，其实不是没有其他选择。
他固执地“爱”着华小姐。
无论她曾经高高在上，还是跌落谷底。
你说小裁缝爱华小姐的灵魂？
那必然不是。
全片华小姐都在放浪形骸和嬉笑怒骂地周旋于各个男人间。
她初遇小裁缝时，其实是站在高位者的角度去俯视和戏弄他的。
但在那之后，小裁缝把她奉若神女，除了他血气方刚的荷尔蒙被华小姐“开发”。
应该还有小裁缝对内心意识里“女神”的迎奉。
经年累月以后，也许“华小姐”这个名字对于小裁缝来说更是一种象征。
以至于华小姐的堕落和离去，小裁缝内心的依托也随之坍塌了。
华小姐是交际花，她与男性之间的往来其实最终就是男女之间的那些事。
但她和小裁缝之间，偏偏这些事是最不重要的。
小裁缝也许固执地爱着的就是“华小姐”这件事。
她美丽，她张扬，她把华服穿得摇曳生姿，她是一种颓败又诱人的生活。
也许裁缝小张爱得就是这样的一种生活和给这个生活一个锚点的她。
逝去的华小姐和残败的梦，连痛都是隐匿在呼吸里的低吟。
03
只有人生有了厚度才能接受爱情的更多结局
《爱神》里小裁缝对华小姐的痴爱，华小姐与小裁缝超越肉体的纠葛。
要按世俗眼光来看，那就是妥妥的虐恋。
但是小裁缝爱得心甘情愿，华小姐临终前应该也感受到了人生里最后的光亮。
这是一场处处不提爱，却处处都有“爱”的遇见。
好像你经历的岁月多了，见到各式各样的人多了，听过更多的故事，也会对更多的选择有了接纳。
所谓爱情，在更长的岁月里或许是消弭后的陪伴，或许是从来未曾得到的遗憾。
但无论是以怎样的形式表现出来，本质上也不过是人与人之间的羁绊。
岁月流长，谁也没办法在另一个人的全部人生中出现。
如是有心中的这点念想，已是极其难得的遇见了。
祝好。
今天也是心有所念，此心惟安的一天。
来源：剧迷风云榜