摘要：2025 年的国内电影市场，正陷入一种前所未有的尴尬局面，这种尴尬并非源于票房数据的惨淡，而是源于市场格局的 “反常”—— 当观众用一张张电影票投出选择，最终呈现的结果却狠狠撕开了华语电影圈的遮羞布。

2025 年的国内电影市场，正陷入一种前所未有的尴尬局面，这种尴尬并非源于票房数据的惨淡，而是源于市场格局的 “反常”—— 当观众用一张张电影票投出选择，最终呈现的结果却狠狠撕开了华语电影圈的遮羞布。

春节档，《哪吒 2》以势不可挡之势引爆市场，从初一到初七，影院排片占比始终稳居第一，单日票房屡次突破 3 亿大关，最终以超 35 亿的票房成绩拿下春节档冠军，成为全年电影市场的第一个 “现象级” 作品。谁也没能想到，这份 “现象级” 的热度会在年末被另一部动画片延续 ——《疯狂动物城》续作登陆院线后，凭借精良的制作、紧凑的剧情和对现实议题的巧妙隐喻，迅速点燃观众热情，上映首周票房便突破 10 亿，最终一路高歌猛进，跻身全年票房前三。

更值得玩味的是，在 2025 年全年票房前 6 的榜单中，动画片足足占据了 3 个席位 —— 除了《哪吒 2》和《疯狂动物城》续作，年初上映的《中国奇谭之浪浪山》同样凭借独特的中式美学和深刻的情感共鸣，斩获超 20 亿票房。这样的成绩，放在十年前的电影界简直是天方夜谭。曾经，动画片在国内电影市场始终处于 “边缘地带”，被贴上 “儿童专属” 的标签，票房天花板不过 10 亿；而如今，动画片却成了票房市场的 “硬通货”，不仅能吸引家庭观众，更能打动年轻群体，甚至引发全民性的讨论热潮。这种颠覆性的格局，无疑是对当下华语电影圈最响亮的 “打脸”。

观众集体选择动画片，背后藏着一个清晰的潜台词：他们正在主动抛弃其他大部分题材的电影。2025 年，无论是聚焦现实的剧情片、追求视觉特效的科幻片，还是主打情感共鸣的爱情片，几乎都遭遇了 “滑铁卢”。哪怕是手握大导演光环、集结影帝影后阵容的作品，也未能逃过票房与口碑的双重失利。有几部由顶流演员主演的所谓 “大片”，上映后票房居然连千万都没能突破，排片率更是在短短几天内从 15% 骤降至不足 1%，最终匆匆下映，沦为行业笑谈。

这样的结果，绝非偶然，而是观众用脚投票的必然。如今，年轻人走进电影院的频率正在大幅降低 —— 根据某票务平台发布的《2025 年电影市场消费报告》，18-30 岁观众的年均观影次数从 2019 年的 4.5 次降至 2025 年的 1.8 次。而那些依然愿意为电影买单的观众，对作品质量的要求也越来越高。打开各大电影评论区，“XX 片子把税都收到 10 年后” 成了烂片评论区的 “标配” 回复，这句话的背后，是观众对粗制滥造、圈钱割韭菜式作品的极度愤怒与失望。

观众们花钱走进电影院，花两个小时坐在黑暗里，期待的是一场能带来情感共鸣、视觉享受或思想启发的艺术体验，而不是一场强行灌输 “正能量” 的教育课，不是一次被迫接受说教的 “赎罪忏悔”，更不是一场陪着粉丝为顶流无脑吹捧的 “应援大会”。但遗憾的是，当下太多电影作品，恰恰踩中了观众的 “雷区”。

深究背后的原因，华语电影人真的该停下脚步，好好反思：到底做了什么，才让观众如此失望？

首先，电影圈充斥着太多 “没有文化的低学历文化电影人”。这里的 “低学历” 并非指学历证书上的数字，而是指文化素养的匮乏、艺术认知的浅薄。一些从业者既没有对电影艺术的敬畏之心，也没有对现实生活的深刻洞察，只会跟风模仿、东拼西凑 —— 看到某类题材火了，就扎堆拍摄；听到某句台词出圈了，就生硬地塞进自己的剧本里。他们的作品里没有独特的思想，没有鲜活的人物，只有空洞的口号和悬浮的情节，这样的作品，自然无法打动观众。

其次，太多导演在创作中 “夹带私货”，却毫无对观众的尊重。有些导演将电影当成个人情绪宣泄的工具，把自己的偏见、执念强行包装成 “艺术表达”，不顾观众的接受度和审美体验；有些导演则沉迷于自我感动，拍出来的作品晦涩难懂、故作高深，却指责观众 “看不懂是因为水平不够”。他们忘了，电影是一门面向大众的艺术，脱离了观众的创作，再 “高级” 的表达也只是自说自话。

更可怕的是，太多电影人选择 “贩卖情怀走捷径”，不断透支观众的耐心。从经典 IP 的反复翻拍，到老演员的 “回忆杀” 堆砌，再到对小众情怀的过度消费，这些作品看似有 “情怀” 作为卖点，实则是缺乏创新能力的体现。观众或许会为情怀买一次单，但绝不会一直为粗制滥造的 “情怀产品” 买单。当观众的情怀被一次次消耗，最终留下的，只会是对整个行业的失望。

2025 年电影市场的 “动画片奇迹”，从来都不是动画片的 “偶然胜利”，而是华语电影其他题材作品的 “集体失能”。如果华语电影人依然不能正视观众的需求，不能沉下心来打磨作品，那么下一个被观众抛弃的，或许就是整个华语电影市场。

来源：海南版欧阳寒