摘要：2025 年，毕赣带着新片《狂野时代》强势归来，这部被观众称为 “国内鲜有的艺术大片” 的作品，让不少人直呼 “看不懂但大受震撼”。

哈喽，大家好，老寰这篇评论，主要来分析三刷才敢写！毕赣《狂野时代》IMAX 封神，五段感官梦直击灵魂

2025 年，毕赣带着新片《狂野时代》强势归来，这部被观众称为 “国内鲜有的艺术大片” 的作品，让不少人直呼 “看不懂但大受震撼”。

我前后三刷该片，从不同大小的银幕看到杭州最大的 IMAX，越看越沉浸，甚至确定了它在我心中的华语年度十佳地位。

这部电影不适合执着于找逻辑、要答案的观众，却能让愿意用感知力观影的人彻底沦陷。映后大量观众主动留下来交流，足以证明它的独特魅力。

今天就来拆解这部横跨百年的感官盛宴，带你读懂毕赣藏在五重梦境里的深层思考。

《狂野时代》分为五个篇章，对应五个时代和五种感官，每一段都是引领观众进入电影的钥匙。

清末的视觉故事里，“人类不再做梦” 成为设定，偷偷做梦的 “迷魂者”（易烊千玺饰）被舒淇饰演的 “大她者” 追捕，被捕时生命被延长百年，开启轮回之旅。

民国的听觉故事聚焦谍战时期，迷魂者化身被误认的 “关键人物” 邱默云，在窃听、审讯与密电中，声音成了确认真相的核心。

70 年代的味觉故事里，青年兵回到破庙，遇见酷似亡父的 “苦妖”，在大雪封山的困境中，味觉成了人生苦乐的载体。

80 年代的嗅觉故事紧扣经济腾飞期的特异功能热，迷魂者与骗子小女孩搭档，用 “嗅觉识牌” 行骗，嗅觉成了追逐机会与金钱的象征。

1999 年世纪末的触觉故事中，黄毛混混与永生吸血鬼女孩相爱，在世界末日的躁动里，触觉成了对自由与爱的最后挣扎。

很多人会觉得这类艺术片 “形式大于内容”，但《狂野时代》恰恰做到了形神兼备。

五个看似无关的故事，都被同一个核心命题统领 —— 人类对做梦的本能需求，以及梦如何拯救虚无中的存在。

毕赣从《路边野餐》就坚持的创作思维，在这部片里被推向极致：影像就是梦的延长线，观众在影院里做着一场清醒的梦。

清末篇章中，戏院、烟馆、费纳奇镜、《月球旅行记》装置等元素，直白宣告 “梦与电影本是同源”。

民国的 “内心欲念之声”、70 年代的 “苦乐皆为虚幻”、80 年代的 “自我欺骗式救赎”、世纪末的 “爱与存在”，都是对核心命题的不同诠释。

这些故事用感官刺激打破观众的理性执念，让大家在沉浸中体会 “没有梦，人类便无法对抗虚无” 的深层表达。

《狂野时代》是一部 “只属于电影院” 的电影，银幕大小直接决定了享受程度。

IMAX 的黑暗环境能隔绝现实干扰，超大银幕占据全部视野，环绕音效包裹全身，让观众彻底脱离 “观看者” 身份，成为梦境的一部分。

清末篇章的默片质感、民国段落被放大的环境音、70 年代的雪景氛围、80 年代的市井气息、1999 年的 37 分钟长镜头，都需要影院的视听设备才能完整传递。

前两次观影时，我虽记住了大部分细节，却直到 IMAX 场才真正 “进入” 电影 —— 那些被强化的感官细节，那些精心设计的光影转换，只有在大银幕上才能感受到直击心灵的力量。

这也是为什么有人提前离场，有人却能沉浸其中：它需要观众放下戒备，用感官代替逻辑，完成一场与梦境的对话。

《狂野时代》的争议点很明确：它打破了传统电影的叙事逻辑，不提供标准答案。

对于习惯了 “有始有终” 剧情的观众来说，这种 “靠感受而非理解” 的观影体验确实劝退；但对喜欢艺术片的观众而言，它的先锋性与深度无可替代。

映后大量的提问和交流，证明了它的讨论价值 —— 每个人都能从不同篇章里看到自己的影子，关于梦、欲念、痛苦、救赎与爱。

毕赣用五个时代的感官故事，构建了一个关于人类生存本质的寓言：我们都需要做梦，需要用主观制造的 “虚幻”，对抗现实的虚无与焦虑。

就像电影结尾驶向旭日的船，人类总在太阳升起时看到新生，哪怕那背后藏着时间流逝的悲伤。

如果你愿意放下理性，给这部电影一次机会，相信你会在影院里，遇见一场属于自己的狂野梦境。

来源：状元书不起一点号