摘要：在电影艺术的广袤坐标系中，不同国家及文化背景的影像作品宛如独特的星群，以各自的光芒共同描绘着人类精神的浩瀚图谱。北京国际电影节“天坛映像”则如同一道穿越疆域的光束，将中国电影这片东方星群投射到世界各地的银幕坐标之上。就在十一月，这道光束已然抵达莫斯科与阿拉木图

在电影艺术的广袤坐标系中，不同国家及文化背景的影像作品宛如独特的星群，以各自的光芒共同描绘着人类精神的浩瀚图谱。北京国际电影节“天坛映像”则如同一道穿越疆域的光束，将中国电影这片东方星群投射到世界各地的银幕坐标之上。就在十一月，这道光束已然抵达莫斯科与阿拉木图，在寒意中点亮影厅，以《音乐家》《妈妈！》《白塔之光》《消失的她》《大风杀》《彷徨的女人》六部风格多元、气质各异的佳作为引，为两地观众奉上了一场凝聚情感、文化与美学的光影盛宴。

莫斯科作为俄罗斯的首都，几个世纪来始终是文学、艺术与思想的交汇之地；阿拉木图则作为古丝绸之路上连接东西方的要塞，千百年来见证着不同文明的相遇与融合。这两座承载着深厚文化记忆的城市，为此次“天坛映像”全球巡展提供了极具深度的对话场域。

两座城市展映的六部影片如同一组多棱镜，通过不同的叙事角度与影像风格，让海外观众得以窥见中国社会的多元面貌。《音乐家》以史诗格局重构历史记忆，《妈妈！》用母女纽带凝视生命本质，《白塔之光》以诗性镜头探索都市精神，《消失的她》通过类型叙事折射社会镜像，《大风杀》在风格化影像中叩问存在，《彷徨的女人》则以纪实笔触描摹当代心灵。它们如同一组精心编排的星丛，在异域的文化天空中交相辉映。其中，《音乐家》将冼星海流落阿拉木图并与当地音乐家拜卡达莫夫缔结友谊的动人往事搬上银幕，激活了跨越时空的传奇记忆。

在《大风杀》的映后交流中，导演张琪在莫斯科和阿拉木图站现场，与两地观众展开了一场跨越文化的深度对话。他阐释了影片核心意象“风”的独特寓意，其并非指向宏大的时代变迁，而是隐喻那些在日常生活中无声累积的细微变化，以此揭示一切都在变化当中，打破了“变化是在某个重大时刻才发生”的惯常认知。当谈及影片的精神内核，他表示试图在瞬息万变的现实中寻找某种恒常之物，而最终捕捉到的不是狭义的情爱，而是“一种感同身受的勇气”。现场观众反响热烈，有影迷赞叹影片“在类型片中寄寓了深刻的人文关怀”，还有学习导演专业的观众表示“从影像语言到主题表达都获益良多”。这场映后对谈不仅增进了当地观众对于当代中国电影的理解，更彰显了电影作为文化交流纽带的重要价值。

本次“天坛映像”全球巡展与2025年北京电影“走出去”活动联动，通过海外推介会、中哈电影合作交流座谈和优秀电影展映等形式，全方位展现北京电影产业发展的蓬勃态势。随着巡展落幕，这些影像的余韵仍在两地持续发酵。它们以艺术的名义，在每一个被触动的观众心中种下了理解与对话的种子，而这正是“天坛映像”莫斯科站与阿拉木图站最为珍贵的收官献礼。未来，我们将继续秉持推动文明交流互鉴的初心，精心遴选更多展现当代中国风貌、富有艺术创新精神的优秀电影，通过更加丰富多元的展映形式与全球观众展开深度对话。电影不仅是时代的镜像，更是连接不同文明的精神纽带。让我们相约明年的“天坛映像”全球巡展之旅，期待在新的坐标继续书写“光影联结世界”的新篇章！

文/北京青年报记者 李洋

编辑/周超

来源：北青热点