摘要：迪士尼的疯狂动物城2在北美感恩节黄金档期开画，本以为会轻松领跑全球，结果首周票房出来，中国市场以2.72亿美元的成绩，把北美的1.56亿美元远远甩在身后。

文|锐枢万象

编辑|锐枢万象

大家好，我是小锐！最近的好莱坞圈被一份来自中国的票房战报惊掉了下巴。

迪士尼的疯狂动物城2在北美感恩节黄金档期开画，本以为会轻松领跑全球，结果首周票房出来，中国市场以2.72亿美元的成绩，把北美的1.56亿美元远远甩在身后。

要知道，咱们这边可是传统的电影冷档期，好莱坞那边却是全家观影的旺季，这种反常的反差，藏着一个绕不开的问题，中国观众凭啥能让傲慢的好莱坞主动低头？

很少有人注意到，在动物城2爆火之前，好莱坞在中国市场已经熬了整整五年寒冬。

2019年还是巅峰时刻，复仇者联盟4创下42.5亿的在华票房纪录，全年好莱坞电影总票房更是冲到194亿，进口片份额稳稳超过三成。

那时候的好莱坞IP，随便一部超英电影都能轻松破10亿，影院排片表上，漫威DC的标志比国产片还显眼。

转折点来得猝不及防，2020年开始，好莱坞电影引进数量骤降到每年二十部左右，票房直接砍半。更糟的是2023年，中国票房榜前十里，好莱坞电影首次集体消失，这种情况在过去二十年里都没出现过。

2024年更惨，引进的四十二部美国影片拼尽全力，最终只拿到58亿票房，平均一部连1.4亿都不到。短短五年时间，好莱坞在华票房硬生生缩水七成，曾经的香饽饽变成了烫手山芋。

最直观的溃败来自那些曾经的王牌IP，漫威宇宙从复仇者联盟4的42.5亿，跌到美国队长4的1.04亿，票房连前作的十分之一都不到，豆瓣评分更是跌到4.8分。

速度与激情系列巅峰时能卖26.7亿，到了第十部只剩9.8亿，跌幅超过六成。就连相对稳的动画片也撑不住，2024年的神偷奶爸4功夫熊猫4，票房全都没超过5亿，增长乏力的迹象特别明显。

好莱坞媒体 Deadline 早就放话，把动物城2和阿凡达3当成救命稻草。每部好莱坞电影在华营销费都要数百万美元，要是投入一美元只能收回二十五美分，再财大气粗的公司也扛不住。

要是这两部电影再失利，好莱坞大概率会收缩中国市场的投入。动物城2上映前，业内对它的预期最高也就20亿，没人敢相信它能成为破局者。

11月29日那天，动物城2单日票房狂揽7.3亿，观影人次突破1700万，直接超过哪吒之魔童闹海，坐上中国影史单日观影人次亚军的位置，仅次于唐人街探案3。

冷清了大半年的院线，突然像回到春节档，不少影院临时扩招兼职，后勤人员都被拉到前台售票检票，爆米花和可乐的补货速度都赶不上售卖速度。

这种爆发力不是偶然，上映仅四天，动物城2就超过前作15.38亿的总票房，截至11月30日累计票房冲到19.2亿。

更让人意外的是票房预测，之前媒体最高只看到28亿，现在猫眼和灯塔专业版都把预期调到了40亿以上。这个数字不仅能让动物城2跻身中国影史动画票房榜首，还能直接把全年电影总票房大盘稳稳托在500亿。

中美市场的对比更能说明问题，上映前三天，两地票房还咬得很紧，到了周末差距瞬间拉开。最终首周内地票房2.72亿美元，北美1.56亿美元，中国市场成了毫无悬念的全球第一大票仓。

要知道，北美档期占尽优势，感恩节假期观众有充足时间观影，而中国观众只能在工作日晚上和周末挤出时间，这种情况下的票房碾压，更能体现大家对这部电影的认可。

动物城2早就不只是一部电影，成了新的社交货币，抖音上它的热度指数突破29.7亿，仅次于哪吒之魔童闹海的41亿，联名合作超过六十家，从瑞幸咖啡到名创优品，从大众汽车到各类快消品全面开花。

蛇形角色盖瑞的周边成了热门种草对象，有网友说迪士尼乐园里的同款玩偶早就断货，不少人专门托朋友从外地代购。

有观众提前三天预订周六的IMAX场，饭点场次只剩前排座位，观影后又排队四十分钟，才在联名快闪店抢到最后一套主角玩偶。

好莱坞一直想不通，为什么同样是IP续作，有的电影在中国无人问津，动物城2却能逆势翻盘。答案其实藏在九年的等待里。

2016年，疯狂动物城以15.38亿票房成为年度亚军，超过美国队长3魔兽等特效大片，还拿了奥斯卡最佳动画长片。这部电影没有靠特效堆砌，而是用狐兔搭档的故事讲透偏见与共生，成了很多人的青春记忆。

这九年里，迪士尼没有急着消耗IP热度，反而让这个IP不断沉淀，豆瓣上打分人数从最初的几十万涨到454万，评分却始终稳在9.3分。

2023年上海迪士尼动物城园区开幕后，立刻成了最受欢迎的区域，带动乐园2024年接待游客达到1470万人次。

甚至有英语老师把这部电影当成教学素材，让一批又一批学生成了新的粉丝。等到动物城2上映时，受众已经从当年的年轻人，扩展到带着孩子观影的亲子家庭。

内容上的升级更没让人失望，前作聚焦食草与食肉动物的二元对立，续作把主题深化到哺乳与爬行这样的边缘群体困境，探讨更复杂的多元共存命题。

主角的成长线也踩中了当代人的情绪点，第一部里朱迪带着改变世界的豪情闯荡都市，第二部里则传递出不必独自扛起所有责任的温暖。

从个人英雄主义转向疗愈自我和建立亲密关系，这种转变精准击中了当下观众的内心需求。

迪士尼这次的本土化策略也格外用心，全球首映礼直接放在上海迪士尼，导演、主要配音演员全都到场，连传奇CEO罗伯特艾格都亲自站台，这份重视程度远超其他好莱坞大片。

营销上没有走硬广路线，而是在靠狐兔搭档的内容发酵情绪，通过大量KOL带动讨论，让电影IP变成了大家愿意主动传播的网络文化符号。

动物城2的成功，本质上是中国观众用钱包给出的答案，我们从来没有放弃好莱坞，只是放弃了没有诚意的作品。

过去几年，好莱坞电影失宠的原因很简单，要么是创新枯竭陷入IP依赖，十部电影里七八部是续集或翻拍，剧情套路化到一眼就能猜到结局。

要么是过度强调西方政治议题，牺牲故事性导致文化隔阂越来越大，白雪公主的选角争议就是典型例子。

中国观众的审美早就过了只看特效的阶段，以前大家会为华丽的场面走进影院，现在更在意故事能不能带来共鸣，角色有没有温度。

漫威超英电影之所以降温，不是因为观众不爱超级英雄，而是重复的拯救世界剧情让人审美疲劳，速度与激情系列票房下滑，是因为除了飙车场面，再也没有能打动人心的情节。

动物城2的爆火恰恰证明，只要内容足够好，不管是不是续集都能获得认可，对好莱坞来说，动物城2更像一次清醒剂，它打破了IP依赖的迷思，也让行业看到中国市场的潜力。

但单靠一部电影还远远不够，如果好莱坞能明白，中国观众掌局的时代，诚意比IP光环更重要，愿意沉下心打磨故事、尊重本土市场，或许才能真正赢回属于自己的市场份额。

来源：小张做梦都想赢一点号