摘要：哈喽，大家好，老庐今天要聊的是个挺反常的事儿：一边是7000人裁员的大刀阔斧，一边是为一只“兔子”砸下近60次品牌联动的疯狂。

哈喽，大家好，老庐今天要聊的是个挺反常的事儿：一边是7000人裁员的大刀阔斧，一边是为一只“兔子”砸下近60次品牌联动的疯狂。

一边是75亿美元的成本削减计划，一边是迪士尼CEO艾格远渡重洋为《疯狂动物城2》站台。

万达影城午夜场，观众为留着IP图案的爆米花桶特意让食物单独装袋，点单率飙到35%，瑞幸联名周边上线即断货，连豆包都专门开发AI动效，让观众能和朱迪、尼克合影。

这部电影首日票房2.28亿元，预测直指25亿元，但就在几天前，迪士尼刚公布了惨烈的“瘦身”结果，这2000亿美元巨头一边“节流”一边“开源”，葫芦里到底卖的什么药？

裁员不是摆烂：砍断流媒体泡沫，回归IP老本行

迪士尼的“减法”，本质是给前几年的“冒进”买单，2020年前后，前任CEO查佩克带着公司一头扎进流媒体赛道。

当时华尔街都喊着“Netflix才是未来”，迪士尼为了冲Disney+订阅数，逼着漫威一年出4部电影、4部剧集，搞出了“作业式追剧”。

想看《惊奇队长2》，得先补完《旺达幻视》《秘密入侵》等好几部作品。

成本更是失控到离谱，《秘密入侵》花了2.12亿美元，却只换来差评，2022财年Q4流媒体单季亏损直接飙到14.7亿美元。

老庐觉得，艾格2022年底回归后的裁员，根本不是衰退，而是精准“止血”。

他解散了权力过大的发行部门，把决策权还给内容创作者，砍掉那些不赚钱的流媒体项目，核心逻辑就一句话：“院线卖不动的电影，线上也别想爆”。

这场“瘦身革命”砍掉的是冗余成本，留下的全是能打硬仗的核心IP。

漫威片单被大砍，只留《死侍》这类有独特风格的项目，迪士尼彻底放弃了当“第二个Netflix”的幻想，要做回最会赚IP钱的制片厂。

押注中国：“兔子IP”激活最赚钱的商业飞轮

艾格敢在裁员时重仓中国，底气全在《疯狂动物城》这个IP上，这可不是普通动画，而是迪士尼“电影+乐园+衍生品”飞轮的完美样本。

九年前第一部狂揽15亿票房，豆瓣9.3分的成绩，让它成了最对中国观众胃口的美式动画。

关键是上海迪士尼有全球唯一的“疯狂动物城”主题园区，2024年这园区带动乐园接待游客1470万人次，创历史新高，核心景点“热力追踪”三分之二游客都玩过。

电影热映能直接拉涨乐园门票，乐园的沉浸式体验又能在电影下映后留住粉丝，这种闭环是其他IP比不了的。

这次迪士尼更是把本土化玩到极致：和上海美影厂合作，用水墨、剪纸等中国技法做宣传短片，让“豹警官”吃汤圆、“羊副市长”抗失眠。

联动五月天唱片尾曲，定制东航主题航班，甚至让影院改名“万哒影城”“宝狸宫”玩谐音梗。

衍生品更是铺满货架，森马、泡泡玛特、百事可乐都推出联名款，部分产品直接断货，自2023年12月以来，该IP在华授权业务已涨了3倍。

存量战场：靠“体验经济”对抗本土围剿

不过老庐得说，迪士尼的狂欢背后，是好莱坞IP的集体遇冷，今年1-9月，好莱坞大片仅《侏罗纪世界：重生》票房过5亿，《小美人鱼》《惊奇队长2》都只卖了1亿左右。

反观本土玩家，光线传媒凭《哪吒》系列拿了150亿票房，华强方特的“熊出没”靠亲民票价成了最赚钱的本土主题乐园，连《浪浪山小妖怪》都在上映时就布局衍生品，销量破万。

这种情况下，迪士尼的“顶格宣发”其实是“防御性进攻”，它2026年的片单全是老面孔：《玩具总动员5》《冰雪奇缘3》《阿凡达3》，明摆着要在存量博弈时代把老IP榨透。

艾格更是宣布未来十年砸600亿美元在乐园和体验业务上，是过去十年的两倍，这才是迪士尼的真正护城河：体验经济。

毕竟电影票房只是起点，乐园门票、衍生品授权才是长久钱。

就像上海迪士尼要建第四座主题酒店，把购物区直接开到乐园门口，让游客不用入园就能买周边，这就是把IP价值融进生活场景的本事。

7000人裁员裁的是“虚火”，押注“兔子”押的是未来，对想做“中国迪士尼”的玩家来说，迪士尼的启示很明确。

爆款电影只是入场券，真正的本事是把IP从银幕延伸到爆米花桶、乐园门票里，让观众变成愿意反复买单的用户。这场IP持久战，才刚刚开始。

裁了7000人的2000亿美元巨头，疯狂啃“兔子” 商业评论零售现场

来源：小张的任意门