摘要：又像雅乐藏在锋刃里，每一笔都带着晋唐的讲究，连我这种“书法小白”站在故宫玻璃柜前，都能感觉到字里的“气”，像李白端着酒壶站在你面前，说：“来，干了这杯！”

明代狂草大家解缙的《草书唐人诗卷》，把狂草写活了——像奔雷滚过墨海，笔锋扫处纸都在抖；

又像雅乐藏在锋刃里，每一笔都带着晋唐的讲究，连我这种“书法小白”站在故宫玻璃柜前，都能感觉到字里的“气”，像李白端着酒壶站在你面前，说：“来，干了这杯！”

据说这幅字是解缙在江西吉水老家养病时写的。嘉靖三年的夏天，刚过端午，一场暴雨把院子里的梧桐树浇得沙沙响，他披着青衫站在廊下，看天上的云像被揉皱的棉絮，突然转身对仆人喊：

“拿纸来！”仆人刚把丈二宣铺在书桌上，他已经抓起了笔——墨汁还没全蘸匀，笔锋就落在纸上，像受惊的野马闯进了草原，笔画扫过之处，纸都微微凸起。

写“大漠孤烟直”的“直”字时，他手腕一沉，笔锋压得纸都陷了进去，像一根插在沙漠里的旗杆；

写“天子呼来不上船”的“不上船”三个字，他的笔像醉汉的脚步，歪歪扭扭却又稳稳当当，旁边的仆人吓得不敢喘气，怕打断他的兴致。

等他写完最后一个字“眠”，把笔往砚台里一戳，哈哈大笑：“这才是李白的味道！”后来仆人回忆，那天他写了整整三个时辰，地上落了一地的墨点，像撒了一把黑珍珠。

很多人看到狂草就皱眉头，说“这写的什么呀，跟鬼画符似的”。其实解缙的狂草是“带着镣铐跳舞”——他的每一笔都有“祖宗”。

比如写“黄河之水天上来”的“来”字，最后一竖像瀑布，但仔细看，竖画的中锋行笔还是二王的路子，就像李白虽然喝得烂醉，但走路还是有分寸的；

写“飞流直下三千尺”的“飞”字，笔画像翅膀，但撇捺的收笔还是张旭的味道，像《古诗四帖》里的“风”字。

有人统计过，这幅字里有37个笔画直接来自《十七帖》，22个笔画来自《自叙帖》，剩下的才是他自己的“狂”——就像做饭，食材都是老祖宗的，但炒出来的菜是自己的味道。

去年我听书法家孙晓云讲这幅字，她指着“孤舟蓑笠翁”的“孤”字说：“你看这个‘孤’字，枯笔写得像老树枝，但笔锋始终没散，这就是‘狂而不野’的道理——狂草要‘放得开’，更要‘收得住’。”

解缙的墨色特别“懂诗”，就像画家的颜料能画出春天的花、秋天的叶。写边塞诗的时候，他蘸墨蘸得特别浓，像战场上的铁甲，笔画粗得能压碎纸——

比如“凉州词”里的“葡萄美酒夜光杯”，“葡萄”两个字用浓墨写，像紫葡萄的皮，“夜光杯”用淡墨写，像杯子里的酒，连墨色都在讲“醉卧沙场”的豪迈；

写山水诗的时候，他蘸墨蘸得淡，像烟岚，笔画细得能飘起来——比如“山居秋暝”里的“明月松间照””两个字用湿墨写，像月亮的光，“松间”用枯笔写，像松针，墨色一浓一淡，就像画了一幅山水画。

有次我去故宫看这幅字，站在玻璃柜前，居然能从墨色里闻到边塞的风沙味、山水的青草味，这才叫“诗中有画，画中有诗”。

旁边有个小朋友拉着妈妈的手说：“妈妈，这个字像云一样！”妈妈笑着说：“对，这是诗人的云。”

现在很多年轻人喜欢国潮，穿汉服、戴银饰、听戏腔，其实解缙的狂草就是明朝的“国潮”。

他把唐人诗的意境、晋唐的笔法，用明代文人的疏朗气格揉在一起，就像现在的设计师把汉服元素加进卫衣里，既有传统的魂，又有当代的味。

比如他写“将进酒”里的“天生我材必有用”，“天生”两个字写得特别大，像喊出来的，“必有用”写得特别小，像悄悄话，反差感特别强，就像现在的说唱歌手，前面慢后面快，特别有节奏；

还有“行路难”里的“长风破浪会有时”，“长风”两个字用连笔写，像风的样子，“破浪”用断笔写，像波浪，连笔画都在讲“逆袭”的故事。

上次着电音，居然有几十万赞，评论里有人说“原来狂草也能这么潮”——你看，几百年前的字，现在还是能打动年轻人，这就是传统的力量。

解缙的《草书唐人诗卷》不是一幅简单的书法作品，它是唐人诗的“视觉化”，是书法的“诗意化”，更是中国人“刚柔并济”的性格写照——

就像我们平时说话，有时候像“大漠孤烟直”一样直爽，有时候像“明月松间照”一样温柔；有时候像“天子呼来不上船”一样狂放“江雪”一样孤独。

它告诉我们，传统不是博物馆里的标本，而是活在我们血液里的东西，只要我们愿意去看、去读、去写，它就会一直“活”下去。

那天从故宫出来，招牌上写着“墨浪奔雷”，突然笑了——原来解缙的墨色，已经流进了年轻人的生活里。

你有没有见过让你“一眼就爱上”的传统书法作品？它让你想起了哪句诗？或者你觉得传统书法里，最“潮”的地方是什么？

欢迎在评论区聊聊你的故事，说不定我们能从墨色里，找到属于自己的“唐诗”。

来源：阳光雨露2749