摘要：好莱坞技术先驱詹姆斯·卡梅隆突然对AI技术“开炮”了！在宣传新片《阿凡达：火与灰烬》期间，这位以技术创新闻名的导演在接受CBS《周日晨间》节目采访时直言：“生成式AI能凭空创造演员和表演，这太可怕了！”这位曾用动作捕捉技术颠覆电影工业的导演，却将AI生成技术视

好莱坞技术先驱詹姆斯·卡梅隆突然对AI技术“开炮”了！在宣传新片《阿凡达：火与灰烬》期间，这位以技术创新闻名的导演在接受CBS《周日晨间》节目采访时直言：“生成式AI能凭空创造演员和表演，这太可怕了！”这位曾用动作捕捉技术颠覆电影工业的导演，却将AI生成技术视为对电影艺术的威胁，这番表态在好莱坞掀起轩然大波。

在多数人眼中，卡梅隆一直是电影技术革命的推动者。从《深渊》的水下特效到《阿凡达》的3D革命，他始终站在技术最前沿。但正是这位技术先驱，却对生成式AI表现出前所未有的警惕。

卡梅隆的批判直指AI生成技术的核心问题：“现在进入生成式AI的另一个极端，仅凭一段文字提示，它就能凭空创造出一个角色、一名演员，甚至一整段表演。”在他看来，这种技术已经超越了工具范畴，正在威胁电影艺术的本质。

特别值得玩味的是，卡梅隆特意区分了自己使用的表演捕捉技术与AI生成技术的本质区别。他解释道，表演捕捉是“对演员与导演共同创作瞬间的一种礼赞”，而AI生成则是取代人类创造力。

就在卡梅隆发表这番言论的同时，《阿凡达：火与灰烬》片场画面首次曝光。视频中，演员们在容量达25万加仑的超大水池中拍摄水下戏份，这种“自虐式”的实拍与AI的便捷生成形成鲜明对比。

卡梅隆用行动证明了自己的选择：“演员的手搭在导演肩上，导演给演员讲解下一步要表现的感受，这是无法复制的瞬间。”在《阿凡达》系列拍摄中，他坚持使用表演捕捉技术记录演员的每个表情和微小反应，而非完全由计算机生成。

这种创作方式的差异直接体现在作品质感上。AI生成表演可能完美无瑕，但缺乏真实演员的情感波动和即兴火花。正如卡梅隆所说：“技术应该是服务艺术而非主导艺术的手段。”

卡梅隆的表态背后，是好莱坞对AI技术的深刻分歧。喜剧演员兼制片人Iline Van der Velden等人已成为AI技术的积极推动者，她甚至推出了完全由AI生成的表演者Tilly Norwood。

支持方认为，AI技术可提高制作效率，降低成本，且“好坏仍然取决于故事本身，无论故事是由人还是机器创造”。Van der Velden预测，AI在电影制作中的应用将逐步扩展，从特效到空镜头，最终可能实现全AI电影。

然而，反对方阵容同样强大。除了卡梅隆，女演员珍娜·奥尔特加等人也表达了对AI的担忧，她认为“计算机没有灵魂，我们永远无法与之产生共鸣或建立联系”。

卡梅隆的担忧不仅关乎技术本身，更触及电影艺术的未来走向。他认为，演员不仅仅是表演者，他们的情感、经验和个性是任何算法都无法复制的。

这场争论的本质是艺术创作中人性与效率的价值观抉择。卡梅隆坚持“技术是工具，真正的艺术家是我们自己”，而AI技术的激进推动者则更注重技术带来的效率提升。

卡梅隆与特斯拉CEO埃隆·马斯克的对话中也提到，两人都认为AI将迅速重塑社会结构，但卡梅隆特别强调“用其取代演员的表演是最具风险的一种”。

卡梅隆对AI的批判，与其说是技术保守，不如说是对艺术本质的坚守。在生成式AI快速发展的今天，他的警告提醒我们思考：当技术能够模拟一切时，真实的人类表达价值何在。

正如卡梅隆所说：“一旦你真正深入了解我们在做什么，你会发现这是对演员-导演时刻的颂扬。”这种对人性创造的尊重，可能正是AI时代最需要珍视的价值。

来源：小小吃瓜一点号