摘要：从《戏台》到《菜肉馄饨》，父母终于也能观看了

这个暑假档里，陈佩斯的那部《戏台》看完后，番茄君还觉得不过瘾。

不仅仅是因为片中用小事反映大局，满满的讽刺年代的叙事，让人印象深刻，还因为它把一种老派的电影风格带进了影院，真是有点意思。

这不，番茄君又看了一部类似的电影，没有那些狗血的矛盾冲突，却直戳人心，没有那种惊心动魄的剧情，但却显得特别真实，令人感动。

它叫——《菜肉馄饨》。

片里的那些普通烟火，让番茄君觉得啊，中国电影似乎正默默地在发生一场变化。

大家都在提“银发经济”，现在那些面向爸妈辈的银发电影，早就不再是个边边角角的小话题了。它们开始站在舞台的中央，剧情和类型也变得越来越丰富、也更有新意。

就像这碗冒着热气的“菜肉馄饨”，一端到你面前，你才意识到，老年生活也能拍得这么细腻感人，真正贴近人心。

《菜肉馄饨》就是这般一部电影，看完让人觉得温暖又真实。

电影没有那些宏伟的剧情，也没有那些死板的说教，展现的只是一位退休工程师老汪（周野芒 饰）在失去伴侣后的日常生活。

就是这平淡无奇的故事，却让像番茄君这样的不少观众在影院里泪光闪烁。

这部全是沪语的电影，用一碗馄饨串连起了父子情谊、老年生活和代际交流啥的，最后戳到了每个人心底最软那块地方。

《菜肉馄饨》这故事其实挺简单的。

老汪呢，是个地地道道的上海叔叔。

他是个退休的工程师，毛笔字写得挺溜，生活过得规矩又讲究。

可是素娟（潘虹 饰）生病去世之后，他的生活仿佛被罩上了一层阴影，整个世界都变得阴沉沉的。

他甚至会出现幻觉，经常觉得妻子就坐在他身边，和他聊天说家常。

医生说这是精神方面的问题，需要做个全面的身体检查，还得配合吃药治疗。然而，老汪不忍心，他怕吃了药之后，就再也见不到妻子了。

每到周六，小汪都会回来看看他，还会喝上一碗爸爸自己包的菜肉馄饨。

这碗馄饨，成了老汪和儿子之间唯一的牵绊。

老汪用心挑选菜场里最嫩的新鲜食材，坚决按照妻子生前的菜肉比例，一点点地包得仔细又细心。

每次见面，父子两的谈话总是挺别扭的，老汪老是催着孩子结婚，而儿子的话还没说完，就匆匆跑开了。

为了儿子的婚事，老汪鼓起了勇气，去了公园里的相亲角碰碰运气。

老汪儿子的这般“宝贝资源”一露脸，马上就被一帮家长团团围住，结果他也顺带结识了三位志同道合的新伙伴。

替女儿找对象的退休老师美琴（茅善玉 饰）、热心帮忙的大爷老金（陈国庆 饰），还有在丈夫出轨后独自抚养女儿的阿芳（王琳 饰）。

这四个人年纪差不多，生活境遇也差不多，很快就成了无话不谈的好朋友。

一些挺有趣又挺劲爆的故事，慢慢在这四个老头老太太之间传开啦。

说实在的，番茄君已经好久没看到这么朴实又精彩的电影了。

而且，番茄君自己觉得，《菜肉馄饨》可能算得上“银发电影”的真正起点吧。

不仅仅是因为它成熟的故事结构、动人的配乐以及细腻的城市节奏，更因为它真切地展现了所有观众都在意的那份情感底蕴和情绪的紧绷感。

其实，它算是一部别具一格的都市片，可又不仅仅是简单的“城市”题材。

整部《菜肉馄饨》都弥漫着浓厚的上海气息，让人一看就能感受到那股熟悉的城味。

这不仅因为全片用的都是沪语对白，更在于它生动地展现出了这座城市特有的气质和生活节奏。

影片几乎全部是在上海那些最具代表性的地标拍的。

人民公园的相亲角、国际饭店的下午茶时光、复兴公园的绿树成荫的林荫道、长乐路那一排老洋房，以及南昌路的石库门……每一个地点都带着上海人熟悉的城市印记，充满了回忆。

当老金打算给阿芳买国际饭店的蝴蝶酥时，排队两个小时的画面让所有上海人都忍不住会心一笑，因为这明显就是他们日常生活的小事。

老汪骑着自行车悠悠穿过梧桐树遮掩的小路，车铃声、买菜的人声、邻居的打招呼，都成了这座城市最地道的旋律。

更难得的是，导演吴天戈没有把上海拍成一座冷冰冰的国际大都市，而是展现了它最接地气、贴近生活的一面。

弄堂里晾着的衣裳，老邻居那份恰到好处的关怀……

这些都是上海的生活味道，也是这座城市最温馨的底色。

电影里展现的上海文化，也真真切切地融入到了这座城市的血脉中。

上海人有讲究，这点就从老汪包馄饨的用心劲上能看得出来。菜和肉的比例一定得准，汤水的量也得刚刚好，这实际上是一种对生活的仪式感。

上海人的面子，藏在老金他们在国际饭店喝咖啡的选择上。不是去星巴克，也不是那些火爆的网红店，而是在这座快百年的老字号里，这才算是真正的文化认同感。

最让人心动的，还是电影里那种特别的邻里情谊。

老汪的邻居孔老师注意到他一直没出门，就上前敲门，怕他出了什么事。这种既不过分贴近，又不过于疏远的关心，刚好合适，既有礼貌，又带着真心的暖意。这就是上海人处理人际关系的那点儿智慧。

这种对生活真实样子的把握，让电影多了一份特别的质感和感觉。

而这种上海的文化氛围，并不只是上海人专属的。

这部电影借由上海为背景，推己及人，里面有不少细节，能够让各种年龄层的人都感受到那份深厚的共鸣。

老汪的病情让《菜肉馄饨》不只是讲个故事，还折射出更大的社会话题，那就是中老年人的心理状况，特别是丧偶的老人们，面对孤独时的心理健康问题令人揪心。

他们的孤单与痛苦，长时间以来一直被社会所忽略。

这也是为什么这部电影虽然有很浓的地域色彩，却能打动每个人的心弦，引起大家的情感共振的原因。

因为它讲的是上海，更是关于家庭、亲情，再加上怎么面对失去和孤独的话题。

这可是全人类都能感受到的那份情感呀。

那碗肉馄饨，对于上海人来说，就像家的一部分，而对于别人来说，也代表着自己家乡的味道和那份难忘的情感回忆。

再者，《菜肉馄饨》在主题上实现了一个大跨越，开辟出一种崭新的老人生活讲述方式。

以前的国产影视里，一聊到老人，基本上就两种模式要么是成天颓废忧郁，要么就是活力四射的老顽童。

或者是苦情片，描绘老人遭遇子女遗弃、晚年凄凉的悲惨生活。

要嘛就是夕阳红，把老人晚年生活烘托得像世外桃源似的，完全没有世事烦恼。

这两种讲法都有点偏激，前面那种太悲观，后边那种又过于理想，都是经过夸张修饰的老人生活模样。

《菜肉馄饨》则不一样，它抓住了一个微妙的中间地带。

它既没有回避老年人遇到的问题，比如丧偶的忧伤、与子女的代沟、身体的难题、心里的孤单……；又用轻松愉快的方式，展现了老人们晚年的积极生活，他们有自己的交际圈，有喜欢的兴趣爱好，也有自己想过的生活。

有个场景真是感人至深，老金带着老汪去俱乐部听张行的歌，一听到音乐，老汪的烦恼、孤独和悲伤就全部一扫而空。

那一瞬间，我们看到的不是老人的暮年，而是依然充满激情、生命力旺盛的模样。

老金说得有道理：“跟人打交道嘛，和花鸟比起来，也没啥好处。”

这种展现老年生活的方式，既不装模作样，也不弄得感人至深，而是带着点儿喜剧的味道。

阿芳和老金唠嗑打趣，相亲角那帮父母比拼得热火朝天，甚至外国人也跑来凑热闹，嘴里还说要当上门女婿，这些细节都让人忍不住笑出声儿，也让我们看到，老年人的日子其实可以很有趣、很有活力。

更值得一提的是，影片突显了老年人的自主性。

老汪他们可不是等着子女照应，而是主动去探索属于自己的生活节奏。

美琴参加舞蹈比赛，老金热情地安排朋友聚会，阿芳则坚持自己的时尚品味。他们都用各自的方式，诠释着什么叫有尊严、有品质的晚年日子。

这种新颖的老年生活方式，给当下的社会带来了一份特殊的意义。

眼下，老龄化的速度真是快得惊人，上海60岁以上的人口已经占到三分之一多啦。

这些老人家，不光有经济条件，还挺有文化修养，精神上也有追求，绝对不愿意就只在家里照看孙辈。

他们渴望被关注，期盼被理解，同时也希望社会能给他们带来更多的选择和可能性。

这部电影借由老汪的眼睛，让年轻人也能感受到父母那一辈人的心里话与真实想法。

那些唠叨呀、那些操心的背后，其实都藏着满满的爱与担忧。而那些看起来有点尴尬的相处方式，实际上是两代人在努力靠近彼此，只是不太懂得怎么表达罢了。

这种充满朝气又真实贴近生活的老年生活故事，看到的人都挺感慨的，走出影院后还会想到，这不正是自己理想中的退休生活嘛。

不是坐等生命走到尽头，而是满怀激情地去创造、去感受、去付出爱。

到最后，电影用馄饨展现人生，不仅刻画出了“人”，也把“家”的温暖拍得淋漓尽致。

要说地域文化和老人故事构成了这部电影的表层，那么，“馄饨”这个意象，就像是贯穿整部影片的核心灵魂一样。

片里，馄饨的出现频率可真不少：一开始老汪给儿子包馄饨，住院时美琴带着外卖馄饨来看望他，之后老汪还请美琴到家里吃升级版的馄饨，最后儿子回家时，又给老汪包馄饨……

每次馄饨露面，都藏着不一样的情感深意。

这碗馄饨，不仅是父爱的具体体现，也是家的象征。

从老汪到小汪，对于上海人来说，菜肉馄饨不仅仅是块吃的东西，更像是一份家的味道。

它和北方的饺子差不多，不只是吃的东西，更像是一种仪式，一种传递爱的方式，一种连接亲情的情感纽带。

更深入一点说，剧里的馄饨其实也暗藏着对人生的比喻。

导演提到：“馄饨，其实也是混沌。有些事情，没必要讲得那么明白，也不用去计较太多。保持一个彼此都能接受的体面，大家心里都清楚，也许就是生活的答案。”

这种“混沌”的奥妙，在影片里到处都能看出真正的门道。

老汪和儿子之间，从没真正静下心来聊过心事，但靠着一碗碗馄饨，两人已在进行着最深沉的沟通。

老汪和美琴之间，也差不多是这个模样。

他们彼此心照不宣地试探着，慢慢走得更近一点。就算知道对方有“精神方面疾病”，也都开始试着去包容和理解。

表面上看，馄饨像是在诉说子女和父母之间的那份牵绊；可实际上，馄饨象征的，是那些年长一辈如何面对亲人离去之后，孤单一人的心境。

谁都会有难过的时候，也会遇到过不去的坎儿，关键是得有个愿意陪你一起扛的人。

从这个角度来看，馄饨不仅仅是串联故事的工具，更是导演想要传达的人生态度的一种象征。

生活其实挺乱的，没那么多非黑即白的答案，也没有那么多非得解释清楚的道理。

就像包馄饨一样，没必要每一个都包得一样漂亮，关键在于那份真心，是你愿意为对方耗费时间和心思的那份情感。

影片里还藏着个挺触动人的细节，老汪在遗像前放了一块妻子平时爱用的檀香肥皂，过一会儿又换了一块，情意满满。

这是他和老婆之间的纽带，也是他释放心中孤单的方法。

怀念那逝去的人，并不是迷失在其中，而是一种持续的牵挂和眷恋。

就像那碗菜肉馄饨，是老婆生前手里的秘方，现在由老汪负责包，将来还会由儿子继承下去，这才叫家的传承，爱的延续。

这碗馄饨，既展现了老汪这个人，也折射出“家”的真谛。

不管是哪种样子的菜肴，它们都装着一样的感情，家人的思念，生活的暖意，还有那些流逝的时光记忆。

看完电影走出影院，你会觉得自己也想回家喝碗父母包的馄饨，或者自己动手给父母做顿饭。这就是食物的魅力，也是电影的魔力。

《菜肉馄饨》能引人入胜，不只是因为导演讲故事的水平高超，演员们的表演也是功不可没的原因。

周野芒饰演的老汪，可以算是近年来国产片里最生动、最有血气的老年男性形象之一。他把上海爷叔那种温文尔雅、内敛细腻、讲究品位的气质演得恰到好处。

潘虹虽然戏份不算太多，但每次露面都能给人留下深刻的印象。

她扮演的素娟，既是老汪心中的幻想，也是他内心的反映。这个角色既真实又虚幻，既存在又不存在，潘虹把这种奇特的感觉演得恰到好处，让观众既能体验到她和老汪之间浓浓的情感，也能理解为何老汪舍不得让她走。

茅善玉扮演的美琴，陈国庆演的老金这些角色，为影片增添了不少搞笑的元素，让整体氛围变得轻松愉快。

这些老演员们，凭借着岁月沉淀的表演功底，为这部影片注入了浓厚的质感。

更让人动容的是，导演挑选的这些演员，都是土生土长的上海人（或者在上海待了许久），对这座城市怀有深厚的感情，对上海人的生活方式和精神面貌有着非常准确的理解。

正是因为他们的真心付出，才使得这些角色显得那么生动、那么感人。

很多看完电影的人都说，最想的事就是带着父母一块儿去影院感受一下。

就算是当爸当妈，也得抽时间看看这部《菜肉馄饨》。

并不是因为这电影有多了不起，而是它给了个难得的机会——让两代人坐下来，靠着屏幕里的故事，去理解对方的生活，去感受到彼此心里的那份东西。

年轻人可以从老汪和儿子的关系中体会到父母那看似唠叨的话语背后，藏着的关心和担忧；也能透过老汪和美琴的相处，理解上一辈人对待感情的那一套方式和想法；再通过老汪和朋友们的互动，看到父母的交友需要和精神上的追求。

对年纪大的人来说，也能借助小汪这个角色，体会到年轻人面对的压力和难题；通过不同世代之间的交流，反思一下自己和子女之间的相处方式；还能从老汪最后释然的状态中，思考怎样才能更开心地度过晚年时光。

这种跨代的对话，无论是在电影里还是在现实生活中，都意义非凡。

大家都挺忙的，忙着工作、忙着生活，结果都忘了抽空陪陪父母，好好聊聊。

嘿，别忘了啊，人生这盘菜里，最香的可还是那碗菜肉馄饨。回家吃顿饭，不用多复杂，就想着跟爸妈唠唠嗑，关心关心他们的身体、心情。有时候说一句“我挺好的”，比什么都暖心。毕竟，父母最在意的，不就是我们过得是不是安稳、开心嘛。别让忙碌遮住了那份本份，家里的味道，才是真的让人心安的大馄饨。

这些看起来挺普通的小事，其实恰恰是父母最在意的。

其实，无论是年轻人还是上了年纪的，谁的人生还能算得上一碗馄饨不？

馄饨嘛，就是那么平平凡凡，却又格外宝贵。

趁还能有时间，多回家吃顿饭，陪一陪父母，聊聊家常，留下一些属于两辈人共同的美好回忆，别错过了。

毕竟，人生就像一本书，总得翻到最后一页才算完。

在此之前，我们能做的只有用关心和陪伴，一起谱写出最暖心的故事。

来源：小熊娱乐驿站