简单快乐基因，让《疯狂动物城2》为电影扳回一局

摘要：当前全球电影市场趋于低迷，IP续集成了一张稳妥的“安全牌”，这一点甚至在《疯狂动物城2》中也得到了幽默的自嘲。然而，该片上映仅4天，截至发稿内地票房便突破13亿元，一改近期影市颓势，有望成为中国市场2025年进口片票房冠军。

文｜11

豆瓣上一条关于《疯狂动物城2》的高赞短评这样写道：“影院重新成为庇护所的108分钟。”

当前全球电影市场趋于低迷，IP续集成了一张稳妥的“安全牌”，这一点甚至在《疯狂动物城2》中也得到了幽默的自嘲。然而，该片上映仅4天，截至发稿内地票房便突破13亿元，一改近期影市颓势，有望成为中国市场2025年进口片票房冠军。

这样的成绩在近年引进片中相当罕见。尽管续集作品质量往往参差不齐——有的令老粉热泪盈眶，有的却让人倍感失望——但《疯狂动物城2》豆瓣开分即获8.7分，虽未超越前作的9.2分，却已远超及格线。

有外媒透露，好莱坞正将《疯狂动物城2》与《阿凡达3》在中国市场的表现视为关键试金石。这两部电影的成败，被视作判断中国观众对好莱坞内容需求变化的重要风向标。而《疯狂动物城2》目前的出色表现，无疑为市场注入了一剂强心针。

它之所以能够实现这一点，正是因为它延续了九年前那份纯粹的“快乐基因”，做到了合家欢电影最该做的事：让观众久违地记起，我们走进影院的初衷，是为了享受纯粹的快乐。

老套，但可爱

所有续作都难以避免被老观众以更苛刻的目光审视，《疯狂动物城2》也不例外。

影片上映后，观众的评价大致分为两种。一部分人认为结局的反转过于老套，在他们看来，续作的剧情逻辑也与前作高度相似：主角不被理解，城市陷入危机，主角顶着压力查案。

然而，更多观众认为，在当下的电影市场中，《疯狂动物城2》已属难得的佳作。即便不少人一早猜中剧情走向，却依然能被细腻的情节打动。密集的笑点与不断丰富的世界观，让他们甘愿沉浸在这“公式化”的故事里。正如其英文片名直译“动物乌托邦”所暗示的，许多观众选择像孩子一样投入这108分钟，在迪士尼打造的梦幻世界中会心一笑。

如今的观众阅片量巨大，《疯狂动物城2》中所谓的“老套”反转，确实在不少电影中出现过。例如《寻梦环游记》里，观众也曾误以为歌神德拉克鲁兹是米格的曾祖父，最终发现他是窃取他人作品的骗子。同样，今年初大热的国产动画《哪吒之魔童闹海》中，申公豹的反转也成就了“人心中的成见是一座大山”的名场面。

这种“预期违背”其实十分常见，只不过《疯狂动物城》第一部构建的世界观过于新奇，到了续作，自然难以再现同等程度的惊艳，因而显得剧情稍弱。并且，系列动画始终面向全年龄观众，为照顾儿童理解力，剧情不得不在经典情节的基础上做减法，这也导致了“一猜即中”的观感。

尽管如此，《疯狂动物城2》在所谓“俗套”的框架下，依然赢得了不少观众的认可，这离不开它自身的闪光点。

影片笑点密集，观感轻松愉悦。第二部巧妙引入爬行动物与部分水生物种，通过“湿地市场”“红色快线”以及登场的山地山羊等新场景与小角色，进一步拓展了世界观。并且，续作借蛇被猞猁抢功等情节，影射现实职场中的不公；将爬行类动物塑造为边缘群体的象征，同样触及了新的社会议题。

而观众最念念不忘的，莫过于狐尼克与兔朱迪这对搭档。续作在情感处理上相当聪明、轻巧且克制。

两位主角在彼此身上看见理想自我的灵魂共鸣，这样的人设很难在续作中强行升级，因此迪士尼并未将他们简单定义为“恋人”。朱迪依然保持莽撞又执着的性格，坚持追寻真相、捍卫正义；尼克虽仍习惯逃避，却始终坚定地陪在朱迪身边。

第二部反而敢于暴露一段亲密关系中可能存在的问题，尤其是狸宝对他们真情告白后“过度分享”的吐槽，反而打破了那种情感沟通的尴尬感。他们的“狐设”和“兔设”并不完美，但就像《老友记》中的钱德勒和莫妮卡，无论怎样观众都爱他们。

因此，无论朱迪与尼克之间是爱情、友情还是战友情，电影真正讲述的是一段健康的partner应当如何相处——这一点在斑马兄弟与豪猪小队等其他角色身上也得到了呼应。

所以，即使《疯狂动物城2》的剧情能让人一眼看穿，却仍然有许多人喜欢，就在于它做好了情绪供给。电影中的反派不过是一只想要daddy认可的“大猫”，寻求真相的小蛇盖瑞也没有背负家族的血海深仇。电影没有苦大仇深，看完只感到幸福，这就是这部电影的意义。

薛定谔的续集

若以豆瓣评分为标准，《疯狂动物城2》即使情节略显“俗套”，也仍能归为“优秀”之列。

不过这样的案例并不多见。纵观近年来引进国内的好莱坞影片，续集占据了相当大的比例，从真人电影到动画片莫不如此。问题在于，大多数续集仅保留了IP的外壳，却未能像《疯狂动物城2》那样坚守电影的基本职责——它们往往忽略了故事的完整性，消耗了观众的情怀。

选择拍摄续集的原因其实不难理解：原作已经积累了一定的观众认知与兴趣，这种熟悉度成为制片公司最稳妥的一张安全牌。不仅是好莱坞，国内电影市场也正迎来续集潮，例如《年会不能停！2》《骗骗喜欢你2》《满江红2》《哪吒3》《流浪地球3》《飞驰人生3》等均已提上日程。

然而，续集的创作始终面临挑战。制片方所倚重的“熟悉感”，反而可能成为创作者的枷锁。更低的理解成本，反而造就了更高的成功门槛。

观众难免会将续集与前作比较。一旦续集无法超越第一部所建立的高度，便容易被贴上“退步”的标签。对创作者而言，续集本质上仍是在原有IP世界观中讲述新故事，本身就有两大难点：一方面，无法构建全新世界，削弱了作品的新鲜感；另一方面，不同于小说或漫画改编，很多第一部是原创剧本，续作相当于在无文本依托的情况下再度进行原创创作。

人物成长弧线也是续作必须处理的关键问题。以《疯狂动物城》为例，第一部已将狐兔关系推向极致，第二部如何在延续温暖基调的同时，避免刻意“撒糖”或制造刻板冲突，无疑十分考验编剧功力。同样，《功夫熊猫》中的阿宝已在首部中成为神龙大侠，后续作品要在如此高的起点上再次实现人物突破，难度可想而知。

目前也确实鲜有续集能够真正突破这些创作瓶颈，今年上映的多部电影便是明证。

时隔九年推出的《惊天魔盗团3》，观众原本期待重温第一部的悬疑情节或第二部的魔术视效大展示，结果却令人失望。剧情反转与第一部雷同，魔术手法缺乏新意；更引发争议的是，影片引入三位能力与老“四骑士”对应的新角色，并刻意强调老成员的“英雄迟暮”，这种“以新换旧”的叙事令老粉丝难以接受。

类似问题也出现在《碟中谍8：致命清算（下）》《芭蕾杀手》等好莱坞续作中。即便有汤姆·克鲁斯、基努·里维斯等巨星加持，剧情薄弱仍是硬伤，唯有视效与动作场面尚可一提。

而《侏罗纪世界4》更是备受批评，不仅情节老套、逻辑牵强，连恐龙特效也缺乏新意，未能满足观众期待。就连曾惊艳全球的《阿凡达》，其续作《水之道》也因刻意制造冲突而受到诟病，尽管水下视觉效果绚丽，却难以挽回口碑。

这些续集电影，就如薛定谔的盒子一般——在真正观看之前，观众永远无法预知其质量究竟如何。

卖情怀×，用真心√

说到底，许多续集不尽如人意的原因之一，在于好莱坞越来越难以产出优秀的原创故事。受编剧集体罢工、产业资源外迁等因素影响，整个电影工业体系受到冲击，于是只能不断搬出老IP“炒冷饭”，靠情怀吸金。这种做法不仅伤了老粉丝的心，也因口碑持续下滑而难以吸引新观众。

反观《疯狂动物城2》，之所以能够实现票房高开高走，很大程度上得益于其风格的延续性——九年前的核心主创团队仍在，这些从好莱坞黄金时代走过来的创作者，依然保留着制造快乐的基因。

当然，也有不少续集电影表现良好，其中动画尤为稳定，它们在风格和主题上天然具备轻松讨喜的优势，观众对其剧情的要求也往往更为宽容。

比如《头脑特攻队》第一部构建了一个充满想象的情绪世界，讲述莱莉的喜怒哀乐并非对立，而是可以共融。而在第二部中，新情绪角色“焦焦”的加入，则让许多观众在共鸣中实现情绪上的自我和解。同样，《坏蛋联盟》和《玩具总动员》的续集剧情虽不复杂，却在人物关系和情绪渲染上做得细腻到位，因此依然深受观众喜爱。

真人电影中也不乏成功的续集案例。《惊天魔盗团2》尽管剧情略显敷衍，但“阿特拉斯控雨”“四骑士飞牌”等经典场面至今仍被观众津津乐道；而《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》虽然故事仍是老套的个人英雄拯救世界，但震撼的战斗场面足以让观众大呼过瘾，收获好评如潮。

这些成功案例的背后，离不开扎实的制作班底——他们在好莱坞尚未衰落时的积累依然在发挥作用。只要观众走出影院时心情愉悦、面带笑容，而不是感到“堵心”，这样的续作就已经算是一种成功。

《疯狂动物城2》并非今年最后一部大IP续作，尽管它在中国市场表现抢眼，但并非每部电影都能复制这样的成绩。年底即将上映的《阿凡达：火与烬》同样被好莱坞寄予厚望，然而鉴于第二部的表现令人失望，观众对第三部的期待也难免有所保留。

不过，另一部迪士尼真人电影《魔法坏女巫2》或许有望取得不错反响。作为音乐电影，它既能满足观众对奇幻世界的想象，又不会像《阿凡达》那样承载过于沉重的主题。前作与《疯狂动物城》有着相似的轻盈灵动，若续作能延续这一风格，或许更容易被当下观众接受——毕竟，两个小时的轻松愉悦，总比两个小时的苦大仇深更受欢迎。