为何《疯狂动物城2》票房冲38亿，迪士尼却陷创意危机？

摘要：零点场票房破1300万，上映四天冲破13亿，IMAX厅一票难求——《疯狂动物城2》的回归，像一场精心策划的怀旧风暴，席卷全国影院。观众为“狐兔CP”落泪，为蛇盖瑞爆笑，为湿地市场的烟火气驻足。豆瓣8.6分，猫眼预测32亿、灯塔预测38亿，数据全线飘红。这不仅是

零点场票房破1300万，上映四天冲破13亿，IMAX厅一票难求——《疯狂动物城2》的回归，像一场精心策划的怀旧风暴，席卷全国影院。观众为“狐兔CP”落泪，为蛇盖瑞爆笑，为湿地市场的烟火气驻足。豆瓣8.6分，猫眼预测32亿、灯塔预测38亿，数据全线飘红。这不仅是2025年中国影市最热事件，更让全年票房突破500亿几成定局。

但这场狂欢的中心，藏着一个被忽略的事实：这并非一次原创的胜利，而是一次对九年前记忆的精准复刻。

迪士尼的策略从未如此清晰：不再冒险，只做续集。2024年，《头脑特工队2》《海洋奇缘2》接连破十亿美元；2025年，《疯狂动物城2》接棒登场。过去三年，迪士尼动画票房八成以上来自续作与IP改编。原创项目如《疯狂元素城》《星愿》票房惨淡，随即被边缘化。公司不再追问“我们能讲什么新故事”，而是计算“哪个老角色还能再拍一部”。

这不是偶然，是战略收缩后的必然选择。鲍勃·艾格回归后，砍掉数十个未立项项目，裁员七千人，明确“电影若不能卖座，就不值得拍”。皮克斯的“智囊团”机制名存实亡，导演被要求避开敏感议题、减少个人表达。当创作让位于安全，人才便开始出走——李·昂克里奇辞职，埃德·卡特穆尔退休，约翰·拉塞特黯然离场。那个靠《玩具总动员》《寻梦环游记》定义动画边界的皮克斯，正在变成一个高效的内容工厂。

更危险的是，观众的买单，正被误读为战略正确。联名商品溢价翻倍，瑞幸咖啡卖断货，DQ冰淇淋因“邦邦硬”吃法出圈，迪士尼看到了全链条变现的可能。但这些热闹，恰恰暴露了其对单一IP的过度榨取。上海迪士尼的“疯狂动物城”园区开业即售罄，固然亮眼，可它依赖的仍是九年前建立的情感账户。当新IP难产，老本就成了唯一本金。